这就是去年最棒的香港电影,忍了一年终于可以推荐了

有一部非常值得关注的香港电影后天就要上映了，那就是由余文乐和曾志伟主演，横扫今年金像奖8项提名的《一念无明》。我想推荐已经很久了，终于等到了这个机会。

它罕见地以全粤语版本在内地公映，因为这才能还原影片本身的质量。是啊，我们能接受英语原声的好莱坞电影，为什么不能接受粤语原声的香港电影？

我想重申一个观点：在100%的情况下，一部电影都应该选择原声版而不是配音版。

《一念无明》由香港新晋导演黄进执导，去年底他已在金马奖上获得了最佳新导演奖。这次金像奖不只给了他新晋导演的提名，甚至还有最佳导演的提名（获奖希望不小），这对保守的金像奖来说，是非常大的突破。

这部影片讲的是香港底层的生活。余文乐在片中饰演一名曾经误杀了重病母亲的躁郁症患者，从精神疗养院出来后，他住进了父亲（曾志伟饰）的板间房。父亲过去抛弃了家庭，儿子耿耿于怀，如今对父亲的关怀并不领情。故事主要围绕着这对父子展开，当下香港底层的社会面貌于细节中一览无余。

导演将镜头聚焦于现代都市中极为边缘的一类人——躁郁症患者。这里的「边缘」并不是说人数稀少，而是说这类人被排挤到了非常边缘的位置，他们是社会学家齐格蒙·鲍曼所说的大都市中「废弃的生命」。

为何「废弃」？因为当他们被贴上「精神病症」标签的那一刻，便被定性成了「丧失生产力的人」。在如精致器械般高度运转的资本主义社会中，一个丧失生产力的人无异于社会中的「废品」。

余文乐饰演的阿东便不幸成为了这样的角色。从精神疗养院出来后，他找工作处处碰壁，公司需要的是稳定的输出和生产，没人愿意接纳一位精神状态不稳定的员工。

邻居们也处处警惕他。「精神病人」是个极为强力的标签，它意味着丧失理性，直接把人打上了「非人」的印记。在像齿轮一般「正常」的大众眼中，精神病人几乎就等同于潜在的罪犯，他们就是现代社会中恐惧的源泉。而这种恐惧是相当抽象的，是对想象中的失序的恐惧，而不是「精神病人」真的有什么危险性。

邻居中只有一个小朋友喜欢跟阿东玩，因为只有小朋友还没有内化那些现代社会构建出来的抽象恐惧，所以也只有他看到的是一个真实的具体的阿东，一个有血有肉的阿东。而在其他人眼中，他只是个威胁到社区安全的「精神病人」。

把一切问题归咎于「精神疾病」，是良知上的偷懒。如果这部电影只是停留在这个层次，那么我认为它不值得现今得到的赞美。

于是影片更往下深探，只见导演慢慢铺展细节，观众看到最后明白，阿东遇到的障碍并不仅仅是他个人情绪的问题，而是经济压力、社会偏见、人情淡漠等各种复杂因素纠缠在一起的结果。这不是他一个人的问题，正如英文片名《Mad World》，这更是整个社会的问题。

虽然这部电影对社会的批判毫不留情，但它的目的不是为了传递毫无出路的绝望感，相反，我在这个故事中看到了另一条异常明亮的主线。

那就是渺小的个人如何在现代社会中去对抗人际关系的异化。这条线主要是从曾志伟饰演的父亲来体现的。这个沉默寡言，用世俗眼光来说是「无能」的人物身上，却拥有一股异常强大的精神力量，不仅让余文乐获得了拯救，也深深地震撼了观众的心。

因为要在外赚钱养家，回家又要处处受到妻子的嫌弃，曾志伟演的这个父亲过去对家庭不闻不问。当妻子病重时，只有大儿子阿东亲身跑去照顾，从小受宠的小儿子在国外发展得很好，却不愿返回香港帮忙照顾母亲，对他来说，这些给钱交给机构做就好。这个家庭从一开始就是支离破碎，彼此疏离。

然而当阿东弑母悲剧发生后，父亲不得不去重新面对这个家庭。阿东出院后，他尝试好好照顾儿子，还专门参加了躁郁症家属互助小组。然而一次次的挫败让他深受打击，远在海外的小儿子跟他说，哥哥是精神病，精神病就该送去精神病院，你不要再折腾了。

这段通话对父亲这个角色来说是个转折点。小儿子代表着现代资本主义社会最典型的「正常人」，赚钱是主要任务，其他一切问题都可以花钱解决，但钱买不到人和人之间真正的关心，而这个家庭的悲剧正是从这里开始。

挂掉电话后，父亲对曾经无比宠爱的小儿子非常失望，同时也彻底地反思了过去的自己，这时候他终于获得了某种绝地重生的力量，决心要亲自陪伴自己的大儿子阿东走出困境，绝不做一个把「所有事都交给机构」的人。

可以说，从这个时候开始，阿东父子才真正地站在了一条线上——站在边缘，站在「不正常」的领地，最终超越了这个金钱社会给人与人之间造成的情感割裂。

整个故事讲述的就是现代社会如何制造「废品」（影片里叫做「扑街」），又如何通过它的一套逻辑淘汰「废品」，而我们必须用爱的力量去战胜这种冷酷逻辑。影片的最后，父子两人被迫离开了原来的家，但终于实现了他们之间的和解。

香港电影中颇多这种讲底层人物或普通市民的小成本电影，比如《桃姐》《幸运是我》之类，多数的基调是平淡温暖的，极少像《一念无明》这样，拥有极高的情感烈度，在整个过程中紧紧攫住了观众的心。

《一念无明》的表演相当精彩。余文乐、曾志伟、金燕玲和方皓玟四个主要演员都获得了本届金像奖的提名。金燕玲已经凭此片获得了金马最佳女配，这对她来说是正常发挥，在最近五年的港台电影里，她贡献了太多影后级的妈妈角色。

曾志伟将这个父亲角色演得非常动人，不出意外应该能拿到这次金像奖的最佳男配，至少我希望如此。曾志伟戏路非常宽，不论是演老大，还是要插科打诨，包括这次演一个普通的父亲，他都能演到位。这次他的角色得到这么好的评价，曾志伟还是那个曾志伟，我觉得剧本其实功劳非常大，是剧本提供了人物的空间，让他获得了发挥。

最后说下余文乐，作为香港中生代演员的中流砥柱，从《无间道》系列开始，他一直出现在很多不错的影片里，《志明与春娇》系列也算是他的个人代表作。但除了给人留下帅、潮、幽默感这样的印象，他真的还缺少几部能展示他表演深度和广度的作品，因此也很少有人把余文乐视为演技派明星，他也就没有怎么得到过重要的奖项提名。

《一念无明》让余文乐生涯中第一次提名金像影帝，他在这次的表演中，尝试了很多他过去从未表达过的细腻情感，这个突破我相信所有人都看到了。

衷心希望他能够拿到这个奖吧，他的主要对手是《树大招风》里的林家栋，另一个厚积薄发多年的优秀演员。

《一念无明》的幕后有一个温馨的爱情故事。影片编剧陈楚珩跟导演黄进是一对情侣，两人都毕业于香港城市大学创意媒体学院。

黄进和陈楚珩

两人都算电影界的新人，目前因为这部作品，已经被业内高度看好。

「学院派」背景是近些年香港本土新晋电影人的一大特征，区别于过去香港电影全盛时期，那时候的电影人多在电影工业中「实践出真知」，而现在有越来越多的香港年轻电影人在专业院校中接受训练，再接受各种辅导金和创投的支持，以极低的成本开始自己的正式创作。他们的前期作品往往都高度关注香港社会正面临的社会和人文问题。

距离CEPA协议签订已有十多年了，香港电影在这期间发生了巨大变化，大部分我们耳熟能详的香港老牌导演都选择了北上合拍。但上面说的这些新晋导演，或许是还没有获得北上的机会，也或许是因为他们做出了另外的选择，这就让香港电影乃至金像奖有了一丝「本土与外埠」之争的意味。

2014年夺得最佳影片的《黄金时代》，除了导演许鞍华是香港人，从故事到演员都跟香港毫无关系，这在过去是几乎不可能的。而今年的金像奖则由内地青春片《七月与安生》12项提名领跑。

《黄金时代》（2014）

不光是香港电影这些年受到了内地化和好莱坞的双面夹击，香港经济地位的衰落与文化的逐渐弱势为这座城市平添了一抹焦虑，本土意识逐渐抬头，不少香港的文艺工作者开始寻找本土精神，关注本土生活。

有人评论2015年大获好评的《踏血寻梅》中真正的主角其实是香港。实际上这句话可以套用在几乎所有新时代的本土港片中。这些影片很多都取材自香港人自己的真实故事，有的尖锐，有的温情。2015年杨千嬅主演的纪实性本土片《可爱的你》还夺得了当年的香港票房冠军。

《可爱的你》（2015）

这些小成本本土片大多人文气息浓厚，热衷于关注这座光鲜亮丽的大都会中生活着的普通人，他们一方面在全球资本的夹击中或多或少沦为了失去故乡的边缘人，一方面又极富生命力地活着。

《一念无明》延续了这种创作脉络，所以换一种说法，从影片文本到影片本身的制作背景，这部电影都说的是同一件事：无论现实有多么糟糕，我们都要生命力顽强地继续活下去。

这就是狮子山下的香港精神，这就是我永远热爱香港电影的原因。

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