【酷评】武侠剧的没落离不开这三点原因

2021-02-01 05:35:12

说起武侠剧，它曾有过辉煌的历史，1984年中央电视台第一次播放香港亚洲电视台的武打连续剧《霍元甲》，香港武侠剧与流行歌曲一起进入了民众的视野，之后播出的《射雕英雄传》（83黄日华、翁美玲版）更是万人空巷，时至今日仍魅力不减。正是这些香港武侠剧，把武侠的概念引入国内，很多七零八零后的武侠启蒙都是从当时开始，甚至很多人的文学启蒙也是从金庸古龙开始。

纵观武侠剧现状，钟汉良版《天涯明月刀》（2012）、吴奇隆版《新白发魔女传》（2012）、张智尧版《楚留香新传》（2013）、林峰版《陆小凤和花满楼》（2014）、张馨予版《新边城浪子》（2015）等一众武侠剧均在武侠迷的翘首期盼中开播，在骂声连连中收场。《芙蓉诀》、《六扇门》、《飞刀又见飞刀》直接跨过电视台上了视频网站付费播；《新甘十九妹》地方播了，却一直没有上星；《龙门飞甲》首播在韩国，中国并未播出；张智尧版的《新圆月弯刀》至今没有播出。近几年来，曾经风光无限的武侠剧正以无可奈何的姿态迅速凋零。不禁令人唏嘘，为什么在拍摄技术日益发达、影视特效日益逼真的今天，武侠剧却在走下坡路呢？

武侠剧的没落与武侠小说后继无人密不可分

武侠片的没落可以说与武侠小说后继无人密不可分。古龙、梁羽生已然作古，金庸也已封笔，老一辈武侠小说家们的黄金时代已经过去，可他们所代表的武侠文化这杆大旗却无人能接。

打开原创小说网站，排在推荐榜前面的基本为玄幻、科幻、仙侠、言情等题材，统计各类题材目前的作品数量，以起点中文网为例，排名最高的玄幻类作品共有545552部，武侠类仅有29394部，连玄幻类作品的十分之一都不到。由此可见，年轻一代作者中，武侠小说作者已经相当稀少，武侠类作品也已经处于原创作品的边缘化位置。

非但创作者少了，好的作品更加稀缺。小编随便点开一些排名靠前的武侠小说，无论故事内容、武功打斗还是人物情怀，再也没有原来那种让人热血沸腾的感觉，有一些甚至已经不能再称作“武侠”。主人公们既不需要绝世武功，也没有侠肝义胆，而是仅凭一些小聪明或者一些不合常理的际遇就可完成人生逆袭。所以，如今人们谈起武侠，被津津乐道的仍然是老一辈武侠小说家们几十年前的作品。

没有值得称颂的新作品出现，所以大多影视从业者时至今日仍在进行经典武侠作品的翻拍，就拿《射雕英雄传》来说，从1976年香港佳视第一部剧版到今年内地最新的翻拍版（尚未播出），一共有7个不同版本。还有《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《楚留香传奇》等，均有多个影视剧翻拍版。纵然拥有金庸、古龙等老一辈武侠名家的经典作品，也架不住被不断翻拍，就如同一锅剩饭被炒了又炒，观众早就不买账了。更何况经过多次翻拍，一改再改，早已经被篡改得体无完肤，一度惊雷，令广大武侠迷们痛心疾首。

武侠作品到了青黄不接的时期，过于延续和继承经典反而变得墨守成规，无论多好的作品失去了新意就意味着造成观众审美疲劳，自然而然就失去了生命力。“武侠”正如一个没有了强大继承者的王朝一样，势必要走向没落。

武侠没有市场源于收视人群已改变

在2016年《中国电影产业研究报告》中，针对当下中国电影观众类型偏好进行调查，观众对武侠片的偏好只占2.2％，在14种列出的类型片中居倒数第二。虽然只是电影方面的调查，但也反映出武侠题材没落的现状。

武侠题材之所以变得没有市场，主要因为收视人群的改变。现如今无论票房还是收视率，其贡献主力已变为“90后”“00后”们。九十年代后出生的人多数是通过电脑游戏来认识郭靖、杨过、令狐冲，他们没有经历过武侠剧最具生命力的时期，自然无法感受到那种沧海长笑的江湖情怀和那种琴箫合奏的侠骨柔肠。真正热爱武侠的那批人或已经老去，或已经被忙碌的生活所困扰，曾经的武侠梦已经做不动了。

为了更符合年轻人的审美，武侠+探案，武侠+穿越，武侠+修仙等等一些多元化产品应运而生，广大影视从业者们试图以更潮流的思想去包装武侠。单纯以拳脚功夫见长的武侠剧已经没人看了，因为在特效技术日益成熟之后，后期制作可以实现一切，武打动作对于任何演员都不再是问题，他们需要有更炫的手法去展示。

《飞刀又见飞刀》

就如《飞刀又见飞刀》一开场，上官金虹和李寻欢的惊天一战，这场被百年后的江湖人士仍神往不已的决战，却在此被拍成两个人相对发光波，比划几下手势，就可完成一场对决。小编不禁怀念起曾经制作粗陋的武侠剧，尽管拍摄痕迹明显，尽管打斗身法略显笨重，但那种一招一式的用心和拳拳到肉的快感让人心潮澎湃。

在电影《师父》中，廖凡曾说： “每日挥刀五百下，让我能管得住自己。”可见传统武术之谨严，练功之艰难，曾经的功夫演员都是从一点一滴的基本功练起，才能在荧屏上身形矫健，拳拳生风。现在纵然是特效下刀剑无敌，演员可以凭借特效上天入地，一掌劈死一头猛虎，也找不到当年那“月圆之夜，紫禁之巅，一剑西来，天外飞仙”的惊艳之感。

武侠剧的没落根本在于“情怀”已失

武侠剧没落不仅仅在于市场的没落，最根本在于武侠“情怀”已不再。

倪匡曾说“武侠是成年人的童话”，这句话对很多人而言都深有感触，那个刀光剑影、侠骨柔肠的江湖世界是人人都做过的梦，武侠剧正是将这份念想延续的载体。曾经武侠剧中主人公均以“侠义”为重，“侠之小者，行侠仗义；侠之大者，为国为民。”像忠厚仁义的郭靖，豪迈豁达的乔峰，一言一行都传达出侠义正气，武侠不死，靠的就是这股气。

然而在人心浮躁的今天，市场需求成为作品唯一的制作标准，出品方只会选择更加吸引观众眼球的、猎奇的、烧脑的商业化作品，而那些关乎“情怀”的东西，早已被抛到九霄云外。武侠剧中江湖已不在，而是变成了各家各户的小门小院；“大侠”们也不再除暴安良、心系天下，而是拘泥于小情小爱或个人得失。比如《三少爷的剑》，原著中谢晓峰虽落魄憋屈却也不失为一个除暴安良的英雄，与燕十三的对决虽有无奈终究也是一场侠客之战。而最近上映的电影版却彻底沦为了一场儿女情长的三角恋，一部阴谋与爱情的故事。看得直叫人心里窝火。

“侠义精神”已不在，纵然他们披上武侠外衣，手拿三尺青锋剑，也找不到那份剑气千里的气势。那个刀光剑影、快意恩仇的江湖，那些豪情盖世的大侠已翩然远去。

【文/小熊星】