这部国产经典喜剧电影,已经诞生十年了

2021-09-24 19:38:26

不知不觉间，《疯狂的石头》已经是十年前的「老电影」了。这是一部非常出色的喜剧片，如今还有人怀疑吗？

十年过去，中国电影又发生了哪些变化？

喜剧片渐渐成为当下的产业票房支柱，宁浩也已是呼风唤雨的大腕导演。如果没有《石头》，这些都未必会实现。

下面这篇文章，是云中十年前为《南方都市报》所写的影评，当时的南都编辑为了力推这部无人知晓的惊喜之作，不仅以罕见的篇幅加以报道，还刊登了一封编辑执笔的致全国影院经理公开信，希望为这部电影争取更多的银幕空间。

这，都应该写进中国的电影史和传媒史。

本文亦被收入云中合著的《木乃伊防腐宝典》一书，购买方法见文末。

下面请重温这篇文章。

文 | 云中

在内地的电影院里，你肯定没看过这样的国产电影。

这是内地近年来，分镜头最多的电影，也是特写用得最多的电影，还很有可能是广角镜头用得最多的电影。另外，也算得上是最多摄影机位的电影。

如果你对上面这几个技术数据不感兴趣的话，我可以用大白话总结一下：这是近年来内地最「疯狂」的电影，或者准确一点：是最「时尚」的电影，是属于年轻人的电影。哪怕镜头下的对象是一个破庙，几条破街，一群烂仔，但这部电影在表现手法上，却走在电影语言的「时尚」前沿。

看完《疯狂的石头》，我马上想起了香港电影《买凶拍人》，倒不是因为两部电影在形式处理上有多少共同点，我只是想起《买凶拍人》里那个电影爱好者，花了几天时间没日没夜在电脑前捣鼓得天昏地暗，终于剪出了一个颇具个人风格的「杀人现场短片」，获得了客户的一致认同，从此一炮打响。

《买凶拍人》(2001)

我觉得，或者说，我希望《疯狂的石头》也是这样，一炮打响。因为这部电影，代表在国内终于出现了一种重视娱乐电影语言的新鲜气息，银幕上的幽默不再只限于「讲段子」，而是调动了电影的各种视听手段。展开在导演面前的是无限的表达空间，而不再只是一张嘴皮子和网络笑话。

开场几分钟，就可以看出整部影片的视听风格。大广角交待全景与长焦大特写渲染局部交织在一起，这是两种视觉效果截然不同的镜头，把它们结合起来，再加上多角度的拍摄、快速的剪辑，出来的效果只能是夸张与荒诞，或者说，疯狂。

平均每个镜头的时间大概是一秒，这样高密度的剪辑，从数量上来说并不算难，难就难在导演还拥有着清晰的思路，把这些镜头传达的意思给处理到位，不能做作，还得捎带上把笑料给抖足了。

这需要很强的导演、编剧和剪辑技巧，当然更需要视听想象力，这种感染力你只能坐到银幕前才能感受得到。我不可能用文字描述出片中的包头发现戒指被掉包后，那个镜头声画配合的巧妙之处。我也不可能说得出一部面包车撞上宝马的三次不同闪回的镜头处理是如何好玩。我甚至都说不出为什么师爷出场的时候，那几个点烟、停车大特写快接有多大意义，也许唯一的意义，就是看上去很爽，很酷，很潮。这对一部娱乐片来说，理由够充足了吧。

影片另一个视听特点就是大量的运动镜头，尤其是广角的运动镜头。摄影机的频繁运动，不但让追逐场面显得更迷人，也让很多普通的场面显得不再沉闷，而且很多运动本身是有修辞意义的，就像绕口令一样，它的节奏与韵味，是固定镜头无法体现的。它把观众迅速拉入情境，进入到导演的节奏里。

一部「时尚」的电影，如果没有精彩的运动镜头，根本是不可想象的。从某种程度上讲，看镜头如何运动，看镜头如何组合，就像反复琢磨一个冷幽默，观众会得到进一步的乐趣。以往国内娱乐片之所以不好看，很大一部分原因也在于导演不会使用运动镜头。

这些技巧，已经不仅仅是影片的形式问题了，它成为了内容的一部分。观赏《疯狂的石头》，你不能只为了看偷翡翠的有没有偷到、保安的前列腺炎有没有治好、坏人有没有受到惩罚。你的乐趣，也不是光听演员们表演多口相声，还在于投入到导演给你设计的一个快速、疯狂、戏谑的影像世界里，不知不觉享用它。

其实做到以上这些，也并不是很困难。最难的一点是，终于有国内导演，想到用这种方法来拍商业电影了，为什么以前一直没有呢？

如果放到世界影坛的范围内看，本片并没有多么创新，它更像是个超级模仿秀，把各种「时尚」电影中的奇技淫巧全部搬来糅在了一块石头里。也许你已经听过很多人说起盖·里奇这个并不熟悉的名字，其实从形式上还能让我举出更多例子，德国的《罗拉快跑》、英国的《僵尸肖恩》、美国的《杀死比尔》、香港的《买凶拍人》，其实，《疯狂的石头》在音乐处理方面，甚至很像周星驰的《功夫》。

在《功夫》里，你会发现有多种不同类型的音乐都被糅到电影里去，为片子增色不少却不突兀，而《疯狂的石头》做得最出色的一点，也正是音乐与影片节奏的精彩合璧。