来自北京的老北京犹太裔粤语节奏乐队工工工即将在这周来到广州，在周日与落日飞车共演，目前门票已完售。但体贴的工工工二人组因为担心想看他们的人看不到，于是这周六晚上八点半会在 Rozz-Tox 加演一场，与来自深圳/武汉的 ZMK 以及来自广州/香港的永湿者一起，3 个 2 人组一起为大家带来一个轰隆隆的夜晚。
而在演出开始前，住在广州的撰稿人 Bryan 在他运作的公众号 One Year in Guangzhou 上对工工工作了一次至目前为止挺全面的采访，为了让大家更好地了解一下这个有趣的乐队，我们翻译了一下然后放到这里来，相对原文来说有少少增删。以下请看：
Incoming Band Interview: 工工工
翻译：洋洋
Bass : Joshua Frank
Guitar / Vox : Tom Ng
工工工的音乐是幻影节奏与迷幻嗡鸣的有机结合体，他们由始至终的创造性与实验性为我们带来了许多天马行空的作品，包括在新源里地下通道与萨克斯风手王子衡共同演奏并录制的「Dixia Beijing 地下北京」，以及在总统琴行（香港营业最久的琴行/排练房）D 室录制的「President Piano Co. Tape 總統琴行錄音」，而这一次所用的器材都经历了 40 余年的使用和损耗，赋予了录音自己独特的声响。
工工工的 Bandcamp 页面
Joshua Frank 和 Tom Ng 似乎仍然在他们过往的乐团更为出名：Joshua 与他的兄弟 Simon 共处的 Hot & Cold 在 D22 全盛时期非常活跃；而 Tom Ng 与 Ou Jian， Vince Li 的乐队 憬觀:像同叠 The Offset: Spectacles 在香港组建，而后迁居至北京活动。另外在 2010 年组建的玫瑰楼虚拟录音 Rose Mansion Analog 厂牌更是把上述乐队以及 Soviet Pop（由来自 Snapline 的李青与李维思组成）紧密联结起来。
工工工最新的发行「Rhythm n' Drone II | 節奏與嗡鳴二」是该系列录音的第二部，作为玫瑰楼虚拟录音部分成员重聚后的最新作品，「Rhythm n' Drone II | 節奏與嗡鳴二」包含了两首二十多分钟基于与 Drone 的 Loop 的吉他音乐。这一次 Joshua 的兄弟 Simon 加入了合作演奏中，听说他最近正在自己的 Lonely God Record Label 制作“潮湿的” Techno 音乐。
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演出还有不到一个星期就要开始了，我找到了 Joshua 和 Tom，与他们谈论了下广州的演出以及接下来工工工的发行计划：
JF = Joshua Frank // TN = Tom Ng
两位之前有来过广州吗？
JF：我们在2016年的 Classic Asia Tour 中与 Tonstartssbandht 一起来过一次广州。所以也许这次我们最期待在广州大吃大喝了！还记得那次巡演我们从大阪开始到京都、东京然后香港、深圳、广州进行了六天连续演出没有休息。当时超越极限的演出安排把我们都精疲力尽了，虽然还是蛮值得的，。演出完的第二天我们终于休息了，去喝了不错的早茶。
TN：上一次在广州演出刚好是我的生日！我的确希望可以多在广州演出，因为工工工的歌曲都是用粤语写的，我很好奇熟知粤语的观众在听到我们的音乐会不会有不同的反应。
关于广州的地下音乐，你们有什么了解吗？
JF：我对于广州的地下音乐并没有特别了解，但是永湿者和 ZMK（平时主要在深圳）是我们的好朋友。而包括 The Molds 和 Boiled Hipppo 煮河马 的黑胶都是在广州压制的。我们也在附近的潮州制作过磁带。所以即使并没有太多本地（地下）乐队，我感觉广东仍然在中国地下音乐圈内扮演一个非常重要的角色。
我听说琪琪音像有帮忙组织周五在Rox-Tozz 的演出，你们是怎么认识他们的？
TN：一年前在参观广州的一个黑胶工厂时我认识了小吉和 Petechen，自从那时起小吉就一直很希望我们可以再到广州演出。3 月 18 号我们将来广州在凸空间为落日飞车开场，除此之外我们觉得应该为广州有着相近想法的人举办多一场演出，于是我们与琪琪音像在最后时刻决定在 Rozz-Tox 一起张罗了这场演出。另一方面一家名为刻刻制作（Hak Hak Manufacture）的车间也将帮我们制作第一张 lathe cut 7 寸。
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地下日记 live@fruityspace, Beijing,2017/2/16*
我一直没有机会看工工工的演出，对于这次在 Rozz-Tox 的演出自然十分期待。想知道你们最喜欢的演出方式是什么，是较长长度的即兴吗？是怎样的精神状态支持你们在大家面前演奏长达二十分钟的歌曲？对于我来说这可以算是考验了。
JF：我们的演出偶尔会包含更多即兴的元素，但大部分时间我们首先会做出歌曲的基本架构，然后用各种手法让其保持充盈的能量。最近在上海的演出，观众都十分投入地随着音乐跳舞；可以看到音乐的能量传递反射给观众，而且是在不需要鼓的情况下。感觉很不错。
TN：我认为在演出的时候工工工会对环境与氛围做出反馈；的确当观众与乐手进行能量交换的时候感觉真的很有趣。氛围越是充满能量，我们的演奏就越激烈；我们的演奏越激烈，能量的传递和流动就会更多。一定层面来说，我们的音乐更多是身体上而不是韵律上的，如果你明白的话。
在你们最近的发行「Rhythm n' Drone II | 節奏與嗡鳴二」中，Simon也参与了演奏，这有让整个过程有所不同吗？
JF：Simon 是我的兄弟，我们有一支乐队叫做 Hot & Cold，这次的录音除了他还有 Tom 在憬觀:像同叠的老队友 Vince Li 来一起演奏吉他，我和 Tom 的话就像和老朋友在一起玩一样。这实际上就是另一种沟通和互动的方式，并没有什么大的不同。当然，一定要说的话我觉得音乐元素更丰富，而乐手间的互相聆听也变得更重要。
TN：我与 Josh 有乐队工工工，与 Simon 在台湾有噪音计划爱情研究所，与 Vince 也有乐队憬觀:像同叠，所以这次和他们在一起演出和往常没什么不同。他们都是我信任的音乐家，所以可以在我的节奏上即兴发挥不需要我做出任何反应。我相信这当中一定有特别的化学反应，但所有事情又都是自然而然地发生的。
最近有什么音乐给你带来创造力？你们有通过阅读书籍、观看电影或者聆听音乐以获取灵感吗？
JF：音乐上我可能主要受各地的另类电子和民谣音乐，他们主要都有极强的节奏和有趣的质感，同时闹哄哄的。我的工作是纪录片摄影，经常对视觉上的细节和架构着迷。Tom 有设计和动画的背景，所以他经常思考各种各样的方式去设计、印刷我们的录音发行和举世闻名的工工工 T-shirt。这支乐队注重的不仅仅是音乐，更是代表一种探索，对我们各类点子的尝试，同时也是我们友情的延伸。
TN：没有。
我比较好奇两位是如何炮制出一首二十多分钟的音乐，做出这样繁复而迷幻的音乐需要冥想吗？或者说你们相信并投入宗教上的灵性或者其他类似的东西吗？
JF：其实演奏20分钟并没什么难度，只要不要停即可。我们并不在乎每一次录音的长度，同时我也不会把我们的音乐与灵性扯上关系。工工工就是纯粹地着迷于节奏与重复中蕴含的力量，演奏与聆听这样的音乐会把人带到不同的状态中去。 一般来说我们的音乐是从更长的即兴中提炼出来，再慢慢为其建立结构。要将一段即兴精简至最佳状态，并保持简洁自然的行进，可以说是一个挑战。这就是我们部分音乐有意留下一个开放结尾的原因：要是我们过于刻意去简短歌曲的篇幅或者去凝结他，就会失去本身应有的感觉了。
TN：当有听起来不错的东西正在进行时，没有人会想要停下；所以要写一首20分钟的歌其实真的不难！通过重复相同的 riff 你就会慢慢专注于那些细微的变化与差别，并把能量投入到细节中；这些细节虽然很难被发现，却正是推动音乐行进的关键。
最后想问一下工工工在 2018 年有什么计划？Hot & Cold 会重启吗？你们会以工工工的名义发行新的音乐吗？
JF：我们去年九月十月在纽约已经为首张黑胶全长录制好了足够的材料，并打算在今年的晚些时候发行，当然还会有一些零零碎碎的其他录音；希望可以带上全长到美国和欧洲巡演。另外，我和 Simon 并没有在 Hot & Cold上面专门花很多时间，但我们和 Tom 三人的确有进行中的计划。
TN：是的，另外就像我先前说的，我们将在广州的第一场演出发行一张 lathe cut 单曲「某一種惡魔」。
*文中视频来源于腾讯，感谢上传者。
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