郭德纲也不能救京剧,麒麟剧社宣布暂停营业

今年8月18日，被誉为“京城七大戏园”之首的三庆园，历经了220年的沧桑变化，终于原址复建，重新开张。开张的头场大戏就是麒麟剧社的演出。这家剧社由郭德纲联合多位京剧名家创办，当晚，郭德纲表演了京剧《左连成进京》，他还透露有时间就将来此演出，“能多来就多来”。然而，仅仅过去三个月，麒麟剧社便宣布暂停演出。剧社公众号昨日发文称，“这是剧社停演以来的第一个周末，一夜未眠到现在，不知道该怎么形容这种忽然空下来以后的无所适从。”
   
“麒麟剧社”名字就来源于京剧“麒派”艺术创始人、艺名“麒麟童”的周信芳，剧社的宗旨为复排冷门剧目、弘扬京剧艺术，侧重重新树立京剧的“南派风格”，以及“策划与其他领域的明星艺人进行跨界演出活动”。据郭德纲介绍，麒麟剧社的演员有来自专业剧团的演员、戏校即将毕业的学生、跑江湖的演员、老艺人，其中还包括郭德纲徒弟陶阳、李云杰等都专业学习过京剧表演的弟子。开张的前两个月每周的周四、五、六、日连演四天，第三个月（停演前一个月）降到每周演出两天。

在剧社的开场演出中，郭德纲曾连唱了《蟠桃会赐福》《王大娘锔缸》《左连成篡御状》三出大戏。在接受采访时，他透露，自己曾在九十年代初唱了三、四年的戏，“京剧、评剧、河北梆子等都唱过”，而且唱戏意义重大：“唱戏、说书、说相声是最快乐的事情，是我的生命。” 但是，对于麒麟剧社的经营问题，他却并没有完整的规划，那次采访中，他提到“这种民营剧团怎么生存下来，怎么跟观众市场打交道还都在摸索当中，慢慢来吧。现在不是挣钱不挣钱的事儿，是先有没有人关注你。”

昨日剧社的告别文章也侧面证实了民间社团的这种无奈，“放眼今日京津沪的京剧圈，不乏各路青年才俊不甘现状，或尝试成立工作室，或举行专场演出，一样的辛苦忙碌，令人钦佩，然而他们终究离不开大院团的支持，且一年只有屈指可数的机会能演出自己想演的戏。再想想剧社的小角儿们，来到京城，在郭德纲老师搭建的这个平台上自力更生每周演出四天（除了最后四周每周两天），在非常有限的条件下坚持了近三个月——这已然是一段漂亮的试水。换一批人还有谁能做到？”

其实，麒麟剧社奉行的小剧场京剧并不是新鲜概念。早在2000年，北京京剧院就开始推行小剧场京剧，作为副线产品，这种模式对于京剧的推广也确实功不可没。不过由于小剧场京剧的演出剧目出现萎缩，创新京剧叫好不叫座，民间剧社包括国有剧团的经营问题始终无法解决。

除此之外，缺少一炮打响的“名角儿”也是民间剧社的一个难题。就如同郭德纲成名之前的德云社，只能在小范围内口口相传，却无法得到大众的青睐和捧场。如今德云社虽然已经在全国范围呼风唤雨，但据业内透露，没有郭德纲和岳云鹏的场次，票房并不好。而此前创立的天津分社和西安分社并没有经营下去，南京分社仅周末票房飘红。

德云社尚且如此，更何况京剧社团麒麟社。“花钱听相声，说得好与不好，图的都是一乐，可花钱听戏，放着京剧名家不听，为何要听小字辈唱？”一位观众说，“如果我不能判断谁唱的好不好，当然要听名家的，才能值回票价。”

“京剧的欣赏门槛远高于相声，听不懂唱腔又怎么能懂其中的意思。就好像书法，不认识字又怎么能懂书法艺术。”专业戏迷、相声演员李宽在接受《北京商报》采访时说，“听不懂”确实是京剧陷入低潮的一个原因，但这只是表象。欧美流行音乐、日韩偶像剧，甚至粤语歌同样存在“听不懂”的问题，但却可以让亿万年轻人追捧。“归根结底还是离现实生活太远了，不接地气。在南宋，戏曲就像现在的流行文化，反映现实生活，人们能从中寻求共鸣，那段时期迎来了戏曲的大繁荣。而现在，戏曲的教化功能不存在了。时代在变化，而唱的还是1000多年前的事情，表达的价值观可能都与时代不符了，怎么指望年轻人接受。”

当然，为了“与时俱进”，拉近戏曲和年轻人之间的距离，政府层面每年都会投入巨资打造新编剧目。这些剧目是剧团申请经费的名目，是各种评奖的砝码，然而，在演出市场一端，你很难看见能引起戏迷的“交口称赞”。

复旦大学京剧表演艺术课的授课老师每学期都会带学生看的6场戏里，既有传统戏，也有新编戏，常常有学生对新编戏感到困惑——这些剧目常常“洋为中用”，伴奏是气势恢宏的交响乐队，舞台布置华丽而写实，韵白被京白代替，看上去简单易懂了，但最有魅力的表演部分却被限制甚至吞没了。“一旦学生们了解京剧后，他们就会觉得这样的新编戏根本不是京剧。”

全国高校京剧委员会会长雍安保介绍，根据调查，目前普遍受到学生欢迎的仍然是那些符合传统审美、符合戏曲特质的传统剧目。对此，章伟国表示认同，他总结了大学生们普遍反映“百看不厌”的几出戏：《野猪林》、《谢瑶环》、《将相和》、《赵氏孤儿》、《杨门女将》……几乎都是上世纪五六十年代创作改编的，在当时也算是新编戏。

不同于现在的新编剧，这些作品的创作改编都由当时正值盛年的京剧表演大师们参与，改编的结果是突出而不是消解了京剧的本体特征。就拿《赵氏孤儿》来说，该剧由北京京剧团在1960年首演，马连良、谭富英、裘盛戎、、谭元寿等主演在唱做上各有创新，其中裘盛戎饰演魏绛所唱的一段“汉调二簧”更是成为裘派后期代表作之一。

“都说现在把戏曲变得不像戏曲是为了吸引年轻人，年轻人很无辜啊！”雍安保感叹。而在章伟国看来，尽管创新从来都是戏曲发展过程中的重要一环，但当越来越多的年轻人怀抱着感受戏曲原汁原味的期待走进剧院，而戏曲却迫不及待地向话剧、向电影靠拢时，这种期待上的落差实在值得所有人深思。