前记
香港流行音乐从上世纪许冠杰、罗文、徐小凤等第一代歌手，就已经开创独具香港本地特色的流行音乐。然后到谭永麟、张国荣、梅艳芳、陈百强等，再到BEYON乐队、达明一派等组合的出现，直至“四大天王”的偶像时代，再后来到王菲、陈奕迅以及郑秀文一代实力歌手的出现，都给我们留下了太多的美好回忆，期间也涌现出了很多的经典唱片。有权威媒体从唱片的艺术性和唱片在中文流行音乐史的地位等方面综合考虑，从众多精彩的粤语唱片中挑选出了上世纪最优秀的100张粤语唱片，并称之为----香港粤语百佳唱片
从今天开始大约要历经一至两年的时间，小编将和大家一起系统的梳理这100张香港粤语专辑。 做为一个香港粤语歌曲的爱好者，我也是第一次对这些唱片及歌手进行系统的梳理和评论。就抱着一边梳理一边查询、学习的态度吧，更多的文字可能会是来于网络的搜索，梳理评论过程中难免出现瑕疵和纰漏，也希望朋友们能及时的在留言中向我反馈意见。
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专辑：爱的根源
歌手：谭咏麟
发行公司：宝丽金
出版年代：1984
曲目：
01 爱的根源
02 夏日寒风
03 都市恋歌
04 爱在深秋
05 我爱雀斑
06 谁可改变
07 捕风的汉子
08 酒红色的心
09 欠了你
10 触电舞
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虽然在过去的几十年中，香港歌坛涌现了诸多实力唱将，诞生了无数经典作品，但要说能稳居粤语百佳唱片头把交椅的唱片专辑，谭永麟1984年发行的这张《爱的根源》应当之无愧。谭校长的这张唱片1984年由香港宝丽 金唱片出品，唱片编号48183062。必须和大家强调的是，这张专辑是谭永麟最经典的一张专辑唱片，甚至可以说是香港歌坛最经典的一张专辑。事实上，这也是一张具有划时代意义的专辑，以它的出现为标志，香港歌坛进入了以谭、张、梅为代表的“黄金年代”。
与许冠杰那种当年将广东百话下俚巴语带进歌词创作的壮举有所不同，谭校长不仅充分享受了前人栽树的成果，还将这种下俚巴音乐通过自己的努力改造而成了流行歌坛的阳春白雪，这一想法和实施从他1979年的首张个人专辑《反斗星》直到1984年的《雾之恋》，基本上大功告成。虽然之后的唱片，粤语的俚语还会在歌词中偶有出现，但主体方向已经成为了主流传唱的框架形式，并可以在当时的东南亚进行更多的拓展。而也正是校长这种身体力行，才为香港歌坛之后的主流方向奠定基本的成形框架。总而言之，这种方式要比许冠杰早期创作的粤语歌多了一份优雅、一点时尚、一些理想和一种谭咏麟式的浪漫。这样的浪漫、这样的理想、这样的时尚能够很好的与歌手的偶像气质进行匹配，因此也能更适应即将开始的新一轮市场竞争。
听了上面这首狂野动感的《捕风的汉子》之后我们来品味《爱的根源》专辑中的“情爱主题”。在当时的香港歌坛，“情爱主题”是十分盛行的，其根源归根结底与当时香港蒸蒸日上的经济有着直接的关系。经济的腾飞直接反应为人们的物质生活水平能达到相对满足。正所谓的“饱暖思淫意”，这时候以文学艺术欣赏为代表的精神生活食粮就会有更高层次的要求。当时，在优越的生活面前，大多数的愤怒和抱怨反而显得那么的不真实，于是甚至连当时被称为摇滚乐队的温拿组合的音乐，也显得那么青春焕发、洋洋得意。而此时人们需要享受的生活细节，在最敏感、玄虚的那一面，则是尽情享受到滚滚红尘中的浪漫点滴，而爱情则成为了他们最好的释放窗口。日后成为香港乐坛永恒标志的谭咏麟当时就是凭借着表达爱情的情歌这一刹手锏在市场站稳了脚跟，也在市场的反馈中逐步形成了自己暇而不疵、哀而不怨、浓而不醉、甜而不腻、狂而不痴的独特情歌风格。上世纪80年代中期发行的被称为“谭氏爱情三部曲”的《雾之恋》、《爱的根源》、《爱情陷阱》正是集这种风格之大成的专辑作品。
爱、爱、爱，依然是爱！上面听到的就是专辑作品中的歌曲《欠了你》。对爱情追根溯源的《爱的根源》专辑，作为“爱情三部曲”当中的第二部（也三部曲中的黄金编），自然少不了对爱情的渲染与拓展。从填词方面来讲，正是上世纪80年代的那些香港词人的集体努力，造就了香港歌坛的一个永恒盛世。香港粤语歌坛的成功，如果要用比重来说明成就，那个时代的香港词人的功劳显然要达到60%以上。这样的比例显然是世界上任何一个国家流行乐坛都很少有过的。而从另一个程度上讲，这样的高峰也注定了十几年后香港乐坛在华语流行音乐中的逐渐没落。首先是经历盛世之后作曲人的天生资源匮乏，让本是以音乐为主导的歌坛变得后继无力，同时，由于作词人把更多的主题集中在某几个焦点上也让后一辈词人在本就相对发展空间狭小的题材中，再也挖掘不出什么有意思的新想法。
虽然当年香港歌坛的歌词创作的题材受到了焦点主题的限制，但在《爱的根源》推出时，林敏骢、郑国江、林振强、向雪怀等词人细腻的文笔还是让人觉得颇有新意和美感。在歌曲的爱情故事里，主角通常是衣食无忧的公子哥，弱化甚至掩盖了其具体职业、年龄、理想等现实情节，而把爱情这个主题推向更纯粹的两人世界，并且在这个虚构的基础上产生出不同的背景，不同的爱情内容以及心理活动。由此将都市人闲情意致的一面无限的放大，并且最终放大出一种细腻而又敏感的情感思维。这，也是目前仍在延续使用的香港情歌路线。当然，一首首能传世的经典作品，最为重要的还是填词与谱曲的完美吻合。
抛掉对当时香港歌坛原创力量匮乏的批评，至少在选曲的眼光以及模仿外来曲风的能力上，香港唱片制作人还是有着其独道之处的。必需说的是，这张专辑的作曲很多并非原著，专辑中重新填词的作品就超过了专辑歌曲总数的一半甚至还要多。其中作曲的来源有像玉置浩二这样当时日本乐坛当红创作人的经典作品，也有在当年还不为人所熟知的当下韩国著名作曲人李镐俊的作品。但这并不真正影响其歌曲的总体质量，像下面将要听到的这首由林敏骢重新填词的《爱在深秋》，日后成为了谭校长的招牌经典，从这一点上，以阿Q的语法去讲，那就是选曲重新改编也是一种艺术的再创造。其过程往往包含了品味、眼光以及市场趋势的预判能力。《爱在深秋》，甚至有人称之为谭校长的校歌，它原本是韩国作曲人李镐俊作曲，歌手赵容弼演唱的一首歌曲。
专辑《爱的根源》以改编歌为主，主体方向是日本流行音乐靠拢。在此之前，香港歌坛事实上是以许冠杰、关正杰为代表，以小市民文化、武侠文化为内容的音乐风格。随着香港经济的腾飞，这种风格已经渐渐落后于当时的时代，因此，当时流行歌坛的发展方向整体向日本流行音乐靠拢。正是这张专辑的巨大成功，才给予香港乐坛后来的发展明确了方向。这张专辑最大的成功之处也在于它每一首歌曲都是经典，也成就一个后来歌手无论如何不能跨越的一个高度。这是一张情歌专辑，以慢歌为主，但快歌也有相当出色的表现。可以说谭校长最经典的慢歌和快歌尽出自于这张专辑。
在这张经典的专辑唱片中，《爱的根源》、《谁可改变》、《都市恋歌》均势本地原创，而歌曲《爱的根源》也被很多专家和各媒体认定为在过去历任十大中文金曲中最优秀的一首。我们上面听到的《夏日寒风》，包括在前面听到的《捕风的汉子》是快歌中的经典，同时，这张专辑也明确了其快歌的风格，《欠了你》可以说校长当时极佳的音质表达反应了出来。而《酒红色的心》则出自日本音乐大师玉置浩二之手，节奏偏中。《我爱雀斑》和下面的这首《触电舞》则是节奏轻快，后者还带有明显的舞曲风格。
专辑《爱的根源》在当年创下了巨大的唱片销量成绩，专辑总销量超过了200多万张，可谓成绩骄人。在2008年大碟监制，陈辉阳全新编曲，谭校长对过去的经典再次进行了全释演泽，重新灌制了新唱片《爱的根源》。2008年1月，超过了30人的中乐和管乐合唱团共同组成了校长的管弦乐团进行演出。在这场演出当中，校长穿上了院尾服，重唱了二十多年前的经典大碟，。这次一共花费了两个小时的录音过程，也打破了谭校长个人录音乐的最快纪录。在CD当中收录了现场录音的作品，而DVD则剪辑了10首作品录音过程以及精彩的制作花絮，新唱片连封套也还是25年前山顶背景。所以如果你真的喜欢谭咏麟，喜欢那段曾经给你带来无限感怀的香港乐坛往事，不防在聆听当年的《爱的根源》的基础上再听一听时隔25年之年后全新的纪念版专辑唱片--《爱的根源》。
其实当年专辑的成功也离不开电视剧的推波助澜的。歌曲《谁可改变》是当是播放的电视剧《天师执位》的主题曲，而《都市恋歌》则是电影《君子好逑》的插曲。两首歌曲也随着电影和电视的推广渐而广为传唱。接下我们来听谭校长在电影《君子好逑》的插曲----《都市恋歌》。
《爱的根源》、《爱在深秋》，再加上上一张专辑《雾之恋》的主打歌曲《雾之恋》。被人们称之为谭咏麟慢歌的爱情三部曲，而《夏日寒风》、《捕风的汉子》及下一张专辑中的《爱情陷阱》，可以说是他的快歌三部曲。一张专辑要做到快歌和慢歌兼容，本身就是一件非常困难的事情。但是这张专辑居然奇迹的做到快歌和慢歌的兼顾同时把这先优秀的快歌和慢歌首首都变成为经典。这样的成绩在华语歌坛里我想只能用“奇迹”来进行神话般的修饰和形容。
上面这首《我爱雀斑》在日后也被很多的歌手所翻唱，即便是王菲这样的实力派歌手也翻唱过。但我个人最喜欢的依然是谭校长80年代的首唱版。谭咏麟的声线其实并没拥有那种一鸣谅人的的艳丽，不过在这张《爱的根源》专辑发行的时候，却成为80一代港乐曲风最佳的代表。刚刚听到的这些作品中，《夏日寒风》里的怨而不哀、《我爱雀斑》中的甜而不腻、《谁可改变》中的狂而不痴以及《爱在深秋》、《爱的根源》里的暇而不疵，不仅把以许冠杰为代表的嬉皮情歌和以叶丽仪、徐小凤等女人式的风尘情歌带到了雅俗共赏的新层次，同时也因为谭咏麟在处理情歌时多样性的情感应用，从而奠定了他在香港歌坛以及日后的至尊无上地位。所以说《爱的根源》代表的不仅仅是谭咏麟的情歌根源，更是香港歌坛黄金十年的爱的根源！
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