听歌 以“射雕五绝”喻经典女声,这场“华山论剑”你可千万别错过!

疏风斜影ANNA 发表于 2021-09-15 08:18:18 | 只看该作者
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听了多年的流行歌曲,也领略了千百位歌手的声音,大浪淘沙一般,时至今日,常流连于耳畔的声音已经寥寥。时间是永远最能说明问题的。  


笔者喜爱的这五位歌手风格迥异,各自代表了某种歌曲风格的极致,要是按戏曲的说法都可以成为“流派”了——龙派、凤派、邓派、徐派、蔡派。当年由于歌曲创作的荒疏和版权的概念淡漠,一些老歌会为多个歌手所青睐,你方唱罢我登场地进行翻唱,异彩纷呈的同时也是一种较量!  




现实中的社会是浮燥的,一些人把老歌看成是明日黄花,是很久远的声音了,也许这些人以后会像一首词所说的:“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。年年岁岁花相似,岁岁年年人不同,听老歌而时常会有新意的原因也在于此吧。

 

东邪

凤飞飞

    



凤飞飞的出道和成名时间皆与邓丽君相近,如今两位也都已仙逝,令人感伤!凤飞飞由于喜爱帽子的装扮被称为‘帽子歌后’,她也被誉为台湾的象征之一。 现在的歌迷知道她大多源于那首《追梦人》,其实这首歌已几近于她的收山之作了。此时的她声音平和、温暖、醇厚了很多,这是岁月的厚礼!如果说邓丽君的唱法是字字珠矶、字正腔圆的话,那么凤飞飞则是画龙点睛、恰到好处。心领歌曲的旋律;神会歌词的意境——我很佩服凤飞飞这点。论嗓音的条件,她不是很出众,她自己也谦称:“我的嗓音不比谁厚,也不比谁高,但我知道努力。” 她十分清楚自己的长项和弱点,扬长避短的同时又能取长补短,很好地把握着整首歌曲的分寸和火候,因此她对歌曲的二次创作是最多的。她可以抓住歌的灵魂,使歌曲生机勃勃、活灵活现,让人听了蠢蠢欲动。哪怕只是歌曲中的几个感叹词也唱得千变万化,她的灵性是无与伦比的!  

 



凤飞飞的嗓音特点是有爆发力并富有激情,常常是真假声不着痕迹的混用,尤其唱一些欢快的歌曲真是一绝,她的激情什么也阻挡不了。就像她唱的一首歌的名字一样——‘有真情,有活力’,这两点是装扮不出来也模仿不了的。与其他歌手不同的是,尽管她的早期、中期及后期的作品从嗓音、技巧和词曲风格变化很大,但都可圈可点,各具特色并且十分出色。其他一些歌手成名的捷径就是学唱了两个人的歌曲——邓丽君和凤飞飞。《你家大门》当年这首很多大陆歌手翻唱过的歌曲,如果和凤飞飞的原唱作个对比,就知道李魁和李鬼的区别了。




其它的如《玫瑰玫瑰我爱你》、《敲敲门》等歌,我想可能连词曲的原作者都要惊异会有这样好的效果,她的演绎常常能够超出人们原有的想象力。她和邓丽君是同属于全才型的歌手,能够演绎各类歌曲,一般喜欢邓丽君的人不会排斥凤飞飞,而爱听凤飞飞的也决不会贬低邓丽君,从音乐的角度看,二者有太多的共性,大同小异!只是嗓音的条件决定了二者的差异,因演唱技巧的不同而形成了不同的风格,就如同东邪之比中神通,差了“先天功”,若非邓丽君天纵其才,凤飞飞先天的嗓音条件和语言天赋不及邓丽君,中国也许会有第二个邓丽君。  

 

西毒

蔡琴


   


蔡琴唱歌是有本事的,尤其是对于老歌,一些被别人翻唱了不知多少遍的老歌,到她这里都成了终点,让人听过之后感觉她的版本就是原唱。她中、早期翻唱的老歌,含蓄典雅,一板一眼,最忠实原作,对歌曲的‘篡改’不多,对一字一句都是一丝不苟,很细致但死板了些,有‘标本’的感觉。后期她练了美声,从此不再惧怕高音了,但新出的唱片有点炫耀声音和技巧之嫌,尤其是两张《金片子》有走火入魔的倾向,拖沓冗长,矫情之作居多,很多歌不如第一版,欣赏起来是需要耐性的。她的演唱还是内敛、含蓄一些为好,在她早期的那种冷静而富有层次的声音里已经包涵着深深的情感,冰与火、灵与肉都能听得出来,也能感受到。她的演唱不动声色,但听歌的人却不能平静,“润物细无声”——不会鲸吞你的感觉,但可以蚕食你的心灵。  




蔡琴的长青得益于制作水准的一贯精良、稳定,更成为一些发烧友的偏爱,她自己认为完美专辑的三大要素是:好的歌词,好的录音,好的制作人。蔡琴的歌曲,适合独自一个人,静静的聆听,尤其在夜里,可以用《绿岛小夜曲》的一句歌词来形容——“让我的歌声随那微风,吹开了你的窗帘,让我的衷情随那流水,不断地向你倾诉”。  




听她的歌要自己去找感觉,她只是个倾诉的人。曾经有人说听蔡琴的歌是要有年龄基础的,一般有了岁月的痕迹才会去听她的歌。对此我不十分赞同,听歌是一种心态,和生理年龄关系不大,关键是心理年龄。这可能是因她翻唱的老歌数量较多所造成的印象吧。我也喜欢蔡琴现在唱的原创新歌,尽管要有一段适应的过程,有人更为她抛弃了‘陈词滥调’而欢欣,其实是不应该忘本的,没有那些‘陈词滥调’,就不会有蔡琴的今天。  

 

 

南帝

龙飘飘




嗓音如一阳指般正大醇厚、刚劲有力。她鼎盛时期的歌喉如金子般绚烂辉煌、华丽多姿,但有的歌曲也不免金子的俗气,不过大俗即是大雅,‘龙腔雅韵’是名不虚传的!由于她的嗓音加之鼻音的特色太过显著,初听会有隔阂感,但一旦接受就很难离弃了。龙飘飘属于中高音歌手,她的声音发展轨迹很明显,也分初期出道、中期鼎盛和后期退步(毕竟岁月不饶人)几个阶段。听她的作品要选择八十年代出的为好,那个时期是她嗓音的最佳状态,在她声音最盛时录的专辑是《情人再见》(快乐唱片),此后由盛而衰。  




龙飘飘的演唱特色是每个字都必须很到位,不会“投机取巧”,这是最吃功力的,属于“咬文嚼字”的类型。因为名字的缘故,常有人把她和凤飞飞并提,她比凤飞飞出道和成名都要晚,成就也不及凤飞飞。她们唱过很多相同的歌曲,凤飞飞灵动轻快,风格多样,变幻莫测;龙飘飘朴拙厚实,风格也多样,却是以不变应万变,这就如同二人的名字一样相得益彰,有时候演唱同样一首歌曲却是一个菜谱两种风味。龙飘飘对待高音有种大无畏的气势,一往无前、义无反顾的感觉,曲调越高,龙腔越强盛;曲调越低,龙腔越柔和。她唱高音从来都是真声直达,不转换假声,不回避和变通,给人的感觉是豪气冲天。龙飘飘各个时期的作品对待高音的这种强硬态度始终没有改变,从她演唱高音的特色中也能寻觅出她从成长到成熟到力不从心的发展轨迹。

 



与其他四位相比,她录制的歌曲给人的感觉是制作水准不稳定,时好时差,不是一贯地精打细做,缺乏大公司大制作大手笔,编曲和配器流于简单化和程式化,歌曲类型以舞曲风格的居多,这既是特点也是弱点。部分歌曲的处理略显草率,过于松弛随意,加之常年旅居东南亚的新、马等地区(就如同偏南一隅的大理段氏),当地的文化特色仅仅是以娱乐为主的,因此她的歌词有很多都没什么深度。客观的说,从整体来看她的歌曲质量不是超一流的水准,但对于她这种实在难得的特殊质地的好嗓子,这些不足就显得微不足道了。听她的歌曲是以欣赏嗓音的特色之美为主。  

 


北丐

徐小凤

 

  


听她的歌曲和嗓音俨然如同降龙十八掌的刚猛沉厚。徐小凤初期被称作“小白光”,但徐小凤的嗓音比白光“正”,而又较白光沉厚一些。徐小凤的嗓音令男声都要自叹弗如、相形见拙,她驰骋乐坛三十几载,最应感谢的就是她自己那得天独‘厚’的嗓音,事半而功倍,祖师爷赏饭吃!她一开口,那低沉、厚重而磁性的声音就能吸引人们的耳神经。当年徐小凤在歌坛上不受重视是因为这低沉的豆沙喉嗓子;后来她又被人所赏识的也是这别无分号的豆沙喉歌声。



不过‘玉不琢不成器’,除了嗓子好,徐小凤的成功也和她的奋斗是分不开的。徐小凤在香港之外的影响和认知的确有限,早期徐小凤是以演唱华语歌曲为主,在她声音状态最好的时候(这五个人中除了蔡琴,在其余四人的歌唱生涯里,前期、中期和后期的嗓音变化和曲风变化都是很明显的),也是粤语歌曲大行其道的时候,为了市场,也为了事业,她成功地改唱粤语歌曲并使她在香港的事业得以延续并且长青,但粤语歌曲成就了她,也局限了她,毕竟是方言,在流传和影响方面不如国语歌曲广泛和持久。值得一提的是她曾和邓丽君同台献艺的一曲《戏凤》,从各个角度来看合作得都相当完美,可惜那个盛景已经永不能再了。  

 



常有人拿蔡琴和徐小凤并提,可能因为嗓音都偏中低的缘故吧。但嗓音的本质是截然不同的。声线的特色上,徐小凤的低沉最终是要散发放射开来的,而蔡琴的低沉是逐渐聚拢凝固起来的;从质地上,徐小凤是热潮的低沉,而蔡琴是冷冻的低沉,一个是热豆沙,一个是冰咖啡。徐小凤唱歌整体感觉好,有意境,和蔡琴相较,一些细节处理比较‘粗糙’。徐小凤的歌曲类似国画中的写意,蔡琴的歌曲则像工笔。一个阳刚,一个阴柔。不过两人在台上都很压台,都是有‘气场’的。特别是徐小凤的现场,相当具有感染力,雍容华贵、气质典雅,加上华服衬托,给歌曲增色不少,翻唱三、四十年代的老歌还带着有些分寸的妖娆。  

 


中神通

邓丽君

 



玄门正宗,尽管如王重阳一样早逝了。放眼邓丽君身后的歌坛一如王重阳身后的武林,“天下第一”的名号还能为谁所有呢?邓丽君的歌曲本身就如同一部武林中人都想染指的《九阴真经》一样,她的歌曲是翻唱人数和次数最高的,但都和王重阳的弟子一样一代不如一代。江山代有才人出,各领风骚数百年。用发展的眼光来看可以说邓丽君不是最好的,但不会再有比她更好的。好比,历代的帝王不少,秦始皇却只有一个。  




在华语流行歌曲的范围里,可以这样说:“没有听过邓丽君的歌曲,就等于没有听过流行音乐。”如果没有邓丽君,就不会有中国流行音乐的今天。 邓丽君是曲高而又和众, 她的歌曲不仅好听而且感人,能够打动人心是很难能可贵的!她将流行音乐提到了新的高度,带到了新的境界。听过了邓丽君唱的歌曲,才知道什么是真正的歌唱,字字珠矶、字正腔圆、声情并貌、动人心弦、感人肺腑。她的演唱合情、合理又合法度,气息运用之自如,咬字吐字之清晰,发声方法之科学,感情表达之准确,都是无与伦比的,尤其是她的颤音处理令人叹为观止。邓丽君是唯一一个得到美声、民族、流行三种唱法都认可和欣赏的歌手,戏剧大师们也很喜爱她的唱腔,她的唱腔是可以传世的。她的各个时期的歌曲给人的感觉都是健康的,从带着小小花腔的少女成长到以后誉满全球的巨星,流行而又没有时空和地域的阻隔,最能经得起时间的考验的歌手只有她。  




几位中,邓丽君对中国流行歌曲事业的贡献最大。她的艺术境界是出神入化的,可以说是活生生的经典音乐教材,像她这样影响了几代人,并且还在绵延不绝的继续这种影响的歌手是绝无仅有的。她的演唱风格已是大师一级的水平,自成体系、自成流派、自成一家,需要有专著来书写和总结。很多歌手都是听了她的歌才走上演唱道路的,只要能学到她的一技之长哪怕是一鳞半爪就足以立足歌坛。她的歌声现在已经家喻户晓、妇孺皆知,男女老少、士农工商,所有正常的人都喜爱她的歌声——‘有华人的地方就有邓丽君的歌声’,我想没有人会怀疑这亿万计歌迷的不约而同的自觉的选择和他们的审美和鉴赏能力!  


文字摘自百度贴吧,作者佚名,图片取自网络



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