【追寻】民间小戏:从自由的山歌转向轻松的表演,保留了粤俗好歌的发展形态

2021-08-03 21:07:37

编者按

岭南戏剧戏曲文化源远流长。百花齐放、生生不息的广东地方戏剧，正是岭南文化多元、开放、繁荣的真实写照。地方戏剧是地方历史文化及民俗风情的集中体现。在戏剧的娱乐功能日益减弱的现代社会，戏剧的文化价值就更为彰显。广东地方戏剧有些是本土原生的，有些是外来剧种在本土生根发芽开出的瑰丽之花。由于广东的独立性和保守性，许多外来剧种在其原生地已经失传或变味，而在广东依然保留着较传统面貌。广东成为一个天然的传统戏剧戏曲文化的“冰箱”。这是广东值得骄傲的财富。

《羊城晚报》正推出“追寻失落的岭南绝唱”系列报道之“岭南地方戏剧传承与发展”特辑，本报记者以实地采访和专家访谈相结合的方式，为读者呈现一份广东戏剧生态的田野调查及现状报告。敬请期待。

2015年1月31日《羊城晚报》

追寻失落的岭南绝唱 ● 岭南地方戏剧传承与发展⑥

民间小戏：从自由的山歌转向轻松的表演，保留了粤俗好歌的发展形态

文/图羊城晚报记者钟哲平

戏剧是写意的艺术，讲究点到即止的意韵之美。然而民间小戏和传统大戏不一样，唱词较为直白浅显，表演幽默风趣，主题多为赞美勤劳勇敢、轻视富贵荣华，更符合劳动人民的审美情趣，亦充满民间智慧。因亲近而易感，因朴素而直达内心。

山歌是许多岭南民间小戏的雏形。屈大均《广东新语》记录：“粤俗好歌，凡有吉庆，必唱歌以为欢乐。……其歌也，辞不必全雅，平仄不必全叶。以俚言土音趁贴之。唱一句或延半刻。曼节长声，自廻自复。不肯一往而尽。辞必极其艳，情必极其至。使人喜悦悲酸而不能已已。”

采茶戏、花朝戏、贵儿戏这类广东民间小戏，保留并展示了从“粤歌”发展到戏剧不同阶段的形态。民间小戏对于戏剧史的研究价值，正在于其质朴、生涩和真诚。花儿在怦然绽放中的努力，往往比天姿国色更动人。

南雄南亩镇茶花灯在乡间表演（李子亮摄）

① 语带双关，充满民间智慧的粤歌

粤歌语多双关，所歌之事物，往往不露题中一字，而听者皆能会意。屈大均称赞为“皆以比兴为工，辞纤艳而情深，颇有风人之遗。而采茶歌尤善。”

日前在广东省文化厅和羊城晚报社合办的“广东省非物质文化遗产珍稀剧种汇演”中，韶关南雄市文化馆演出的采茶戏《阿三戏公爷》、梅州五华县采茶戏演艺有限公司演出的《钓拐》、河源紫金县花朝戏剧团演出的《双花缘》、肇庆怀集县桥头镇贵儿戏“和贵堂”演出的《乞丐与状元》等带有浓郁乡土风情的民间小戏，就充分展示了这种“比兴为工，纤艳情深”的语言特色，赢得了羊城观众阵阵掌声和欢笑声。

南雄采茶戏《阿三戏公爷》（郑迅摄）

五华采茶戏《钓拐》（郑迅摄）

紫金花朝戏《双花缘》（郑迅摄）

怀集贵儿戏《乞丐与状元》（郑迅摄）

这几个故事有一个共同的特点，就是使用了大量俚语俗语歇后语，富有民间语文的趣味，内容均为扬善除恶，歌颂青年男女自由恋爱。

岭南雨露充沛、四季如春，是儿女情长最丰饶的沃土。自古就回荡着自由的歌声。屈大均记录的采茶歌，充满乡土小儿女情态。“粤俗，岁之正月，饰儿童为采女，每队十二人。人持花篮，篮中然一宝灯。罩以绛纱，以絙为大圈，缘之踏歌。歌十二月采茶。有曰：二月采茶茶发芽，姐妹双双去采茶。大姐采多妹采少，不论多少早还家。有曰：三月采茶是清明，娘在房中绣手巾，两头绣出茶花朵，。有曰：四月采茶茶叶黄，三角田中使牛忙。使得牛来茶已老，采得茶来秧又黄。”（《广东新语》）

南雄还特有拜月唱歌之俗。“岁正月，妇女设茶酒于月下，罩以竹箕，以青帕覆之，以一箸倒插箕上。左右二人摙之作书，问事吉凶。又画花样，谓之踏月姐，令未嫁幼女，且拜且唱。箕重时，神即来矣，谓之踏月歌。”（《广东新语》）

唱歌加上仪式，这种“且拜且唱”的民俗活动，渐渐就发展成了民间戏剧。

南雄南亩镇民间采茶爱好者在表演（李子亮摄）

② 以前不叫“演贵儿”，都叫“唱贵儿”

肇庆市怀集县文化广电新闻出版局副局长罗少山告诉羊城晚报记者：“贵儿戏能到省里的舞台来演，我们真高兴！现在贵儿戏和我们的燕子岩旅游景点结合，知道的人越来越多了。其实我们以前一直叫‘唱贵儿’，不叫‘演贵儿’的。”

一字之别，很能说明贵儿戏表演形态的变化。肇庆怀集县桥头镇位于两广交界，由于山区自然村庄比较分散，各村方言在发音上有很大不同。贵儿戏念白用白话，唱词用桥头镇方言，即使是相邻镇上的人也不能完全听明白。贵儿戏唱词七字一句，两句一段，三句重复，尾字像掉了再捡回来，韵味独特。

罗少山介绍：“贵儿的儿字只是一个语气词，无实意，也有‘贵人到，闹一闹’的说法。肇庆地区过年气氛浓郁，春节有写对联、唱山歌的习俗。每年新春，唱贵儿戏的民间戏班就向各村理事会发贺岁帖，说定于什么时候到村里唱戏贺岁。到了时间，就一村一村轮着唱过去。理事会一般会给演员发红包，喜庆喜庆。这种风俗有点像新春期间的舞狮表演。这就是贵儿戏演员的收入，贵儿戏演出没有舞台，也不卖票。贵儿戏没有专业戏班，演员都是业余的，有老师、农民、泥水匠。因为业余，我们的心态倒很随和，不期望打造大戏，只想能有多点表演机会，让这种传统不灭，就很满足了。除了过年，贵儿戏表演最多的是在每年的农历六月六。男女老幼结伴到燕岩，看攀岩掏燕窝的表演，听贵儿戏。大家载歌载舞，我们俗称‘耍岩节’。有民谚说，‘六月六，割新谷，食新米，唱山歌，观燕子，睇攀岩。’”

怀集县桥头镇的贵儿戏演出

在“广东省非物质文化遗产珍稀剧种汇演”中，贵儿戏一出场，观众觉得很新奇，甚至有点突兀。他们实在太乡土了，乡土到站在这个舞台上有点勉强。音乐也相当单调，几乎没有伴奏。在第二天的“广东省珍稀剧种学术研讨会”上，还有专家指出，贵儿戏严格来说不算戏，并没有发育成熟，连音乐形态都没有。

事实上，贵儿戏确实没有唱腔和音乐的讲究，只使用打击乐，锣鼓一响就开唱，全过程无弦乐伴奏。唱腔单一，语句重复，故事铺陈。但正因这种单调，却营造出一种出人意外的萦回之声，像清风在山间回荡，又像溪水毫无方向感地顺势奔流。闭目细听，犹如置身山谷。曲终人散，余韵不绝。

贵儿戏的舞台不是剧院，是山岩，是林间，是稻田。只要有空旷地方，他们挂起彩布，摆张八仙桌，就能唱将起来。如果硬把他们移植到大舞台上表演，则如专家所言，“还不算戏”。只有把这朵奇花放回山中的土壤，才能盛开。这也是珍稀剧种保护与传承的一个重要思路，有很多民间艺术的奇花异草，是不能搬进城中温室来浇灌的。尊重其生态，才是尊重艺术本身。

怀集县桥头镇贵儿戏“和贵堂”演出团的演员们。贵儿戏是山歌转化而成的民间小戏，无专业演员，在平日的演出中，演员简单穿上服饰就上场，并不化戏妆

③ 姐妹采茶，山歌唱来脆生生

比起贵儿戏，花朝戏和采茶戏在从山歌向戏剧发展的形态上就成熟多了。

花朝戏起源于明清时期紫金县流行的“神朝”祭祀仪式。仪式中有巫师扮演觋公觋婆，敲锣舞扇，以唢呐和锣鼓伴奏唱歌，作“告神”之舞。在祭祀仪式后，表演者为了取悦观众，常常“加料”讲讲笑话，或做些滑稽动作逗大家发笑。后来加入生活中的小故事，并编上小曲演唱，就形成一种谐趣花俏的戏剧形式，乡人称为“花朝”。

紫金县花朝戏剧团的花旦们

采茶戏起源于粤北山区的采茶歌舞，吸收了赣南和湖南益州的民间艺术，最早可追溯至唐宋，而盛行于明代嘉靖期间。采茶戏的唱腔、行当以及音乐的调式都和丰富。粤北采茶戏多以旦、生、丑三脚色表演，俗称“三脚班”，又叫“唱花鼓”、“唱花灯”。唱腔分为采茶戏、灯调、小调。

南雄灯子、韶南大戏、连阳调子是传统采茶戏的三大流派，建国后经过长时间的交融汇合，统称为粤北采茶戏。

粤北采茶戏最初的表演形式是姐妹二人上山采茶，口唱“十二月采茶歌”，手提茶篮载歌载舞。采茶戏歌舞活泼，语言妙趣横生，伴有矮步、扇花、耍彩巾等特色表演，源自劳动人民采茶、盛茶叶、擦汗等动作。观众看起来十分亲切。

在“广东省非物质文化遗产珍稀剧种汇演”中，韶关南雄市文化馆演出了采茶戏《阿三戏公爷》。金花、银花姐妹所唱脆生生的茶调，甜美甘醇，听罢如饮香茶——“好水来自碧纱溪啰，靓茶哟那个长在深山崖啰。披云带雾进茶林啰，迎风哟那个冒雨采新茶啰。饮茶莫忘种茶人啰，汗水哟那个浇出青青芽啰。冬去春来年复年啰，摘取哟那个清香送万家啰。”

南雄市文化馆演员朱小春（左）与邹丽彬，在采茶戏《阿三戏公爷》中分别饰演金花和银花，她们是传统戏曲演员，生活中也是时髦的年轻女孩，表演前压压腿，还不忘喝杯咖啡

采访手记

期待戏曲旅游的兴起

钟哲平

只要看看门前陈澧题的石匾，以及李文田所作长联，就可想见南雄广州会馆重修时的风光。

与昔日广州商贾“私人会所”的性质不同，广州会馆如今已是南雄著名的旅游景点。游客可以在这里参观古建筑的精致堂皇，领略唐宋至明清时期大庾岭商贸的繁华，还可以看几场采茶戏，把盏言欢。

不看采茶戏，怎算到了南雄？就像外地游客到广州泛舟荔枝湾，远远就看见水上戏台有粤剧衣袂飘飘；到了潮州，景点里也有模仿旧日童伶表演的潮剧折子戏。而我到了南京，在秦淮河边的茶馆里听昆曲幽咽，寻找李香君遗落的手帕；到了苏州，在游艇上听评弹，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，粒粒圆润的音符被船舷外的雨点揉碎在古老的护城河上；到了贵州苗寨，听侗族老人清唱西江古歌，山风伴奏，炊烟起舞。

这些表演，也许在当地人看来，都不太“正宗”。就像游客多的饭馆当地人不去一样，演给游客看的戏，也会被当地票友所不屑。但正是这些“不太正宗”，却能体现当地非物质文化的表演，起码保留了城市的一点点特色，不至于千城一面，不至于把全国的旅游城市变成廉价工艺品的分销点。

比如你去怀集燕岩看攀岩，能听到贵儿戏。他们单调而回环的歌声是天然为鬼斧神工的悬崖峭壁而生的。山岩挂不住太多的修饰。

或者你去到河源紫金县，除了吃牛肉丸买辣椒酱，还会发现，这里连广场舞大妈的水平都跟别处不一样，因为很多大妈是学过花朝戏的。花朝戏剧团也乐意为大妈们免费培训歌舞——既然你们爱跳，就跳得美一点嘛！

如今餐饮连锁业发达，不出远门就能吃遍天下美食。游乐场设施一个比一个先进，把你甩晕了也想不起这是哪里。去一个地方旅游，怎样才算领略风情，不枉此行？只有文化符号是一个城市不可复制的，比如博物馆，人文古迹，还有戏剧戏曲。，自弹自唱，荡气回肠。这就是文化自信。

明末才子张岱阔别西湖二十八载，西湖无日不入梦。当他真的重游西湖，却发现“歌楼舞榭，弱柳夭桃，如洪水渰没，百不存一矣”，只好“急急走避”。张岱的遭遇也是今人游山玩水最怕遇到的体会——怀着一个美好的梦去一个地方，到了以后，大失所望，反而连梦中的景象亦不存。是的，若叫我黄金周去西湖看人头，还不如在家听《仕林祭塔》。

张岱觉得没有了“歌楼舞榭，弱柳夭桃”，西湖就不是西湖了，天下哪里没有一池水呢？如果张岱穿越来到广州，除了白切鸡和云吞面，我们还应该拿什么招待他？我们有没有这样的自信，把他请到一座老屋里听南音呢？如果我来安排曲目，就选一首南音《今梦曲》中的《庐亭赏雪》，与他的美文《湖心亭看雪》，可有异曲同工之妙。

南雄珠玑里东戏台的采茶戏演出（李子亮摄）

大家谈

珍稀剧种与不可忽视的三层关系

董上德（中山大学中文系、中国非物质文化遗产研究中心教授）

刚步入2015年，广东省文化厅和羊城晚报社就联合做了一件切实的工作，举办“广东省非物质文化遗产‘珍稀剧种会演’”，这可是难得一见的盛事。现如今，与主流剧种的演出相比，珍稀剧种“边缘化”的景象有目共睹，虽然“珍贵”，却是“稀见”，这不免令人担忧。

这一次汇演，将省内各地多个珍稀剧种调集在一起，做了颇为集中的展示，既呈现出它们各自的剧种特色，反映了地方编创人员及艺人们的艺术追求与执著努力，也客观地显露出一些值得关注的问题。

若从中国戏剧发展史的角度看，珍稀剧种天然地富含着古代戏剧的“生存密码”，隐藏着古代戏剧在其孕育、生成与成长诸环节中的某些“隔代信息”，还有，某些剧种的背后就附着了族群迁徙和文化融合的“活态历史”。所谓“珍稀”之“珍”，可作如是观。

故此，我们应该珍惜这一次汇演的价值，而为了保护与传承，笔者不揣浅陋，略述己见，认为可以在三个层次的关系上思考珍稀剧种的未来。

一、“不可替代性”与地方文化特色的关系

能够列入“珍稀”行列，成为国家级或省级“非遗”，其具有“不可替代性”是毋庸置疑的。这种“不可替代性”是珍稀剧种的“命根”，它依托于方言的优势、唱腔的“识别度”、独特的剧目，以及某些“独门秘技”，等等，成为地方文化特色的主要载体，在某种程度上说，一方水土“养出”一方戏剧，这一层关系的重要性不证自明。在这里，我想强调一点，戏剧戏剧，“戏”的地方性不可忽视，比如，这次汇演，花朝戏《双花缘?酒中齐误会》（河源紫金）、采茶戏《阿三戏公爷》（韶关南雄）、采茶戏《钓拐》（梅县五华），剧中之“戏”具有客家方言圈的民俗与风情，更显示客家群体糅合了南北文化的那一份独特的喜剧感，而人物关系的设置、矛盾冲突的展开、情节细节的安排，均依循民间文学线索明晰、简朴强烈、反复呈现的风貌，这是主流大剧种不一定具备的。重视“不可替代性”与地方文化特色的关系，或许是我们的着眼点之一。

二、活态传承与戏剧史价值的关系

古人有云：礼失求诸野。主流文化在其运行、传播过程中，每每受到诸多因素的影响与限制，或多或少、或深或浅地产生“变异”，以“今”视“古”，或许其变化之大令人吃惊，别的不说，某个时期，我们的地方戏剧进入“戏改”进程，其结果往往是公式化的“话剧+唱”，至今仍然为人们所诟病。可是，处于“边缘”状态的珍稀剧种，在“山高皇帝远”的生存空间里，避免了“过度干预”，依然处在“自然传承”的境况中，不能说一点也没有变化，可变化的程度与幅度少于或远远少于主流剧种。这就有点出人意料地保存了其如今“活着”的戏剧史价值。可要知道，某种“不变”也是价值所在，称之为戏剧史的“活化石”，恐怕也不为过当。如汕尾陆丰的正字戏《刘文龙》，不论是剧本形态还是演出形态，均有古朴情韵，尽管也有改动，但基本保留该剧种原本的特色，在“本真”传承方面做出贡献。兼顾活态传承与戏剧史价值，或许是我们的着眼点之二。

三、珍稀剧种与主流剧种的“对话”关系

珍稀剧种，与古代占据主流地位的中原文化并非疏离。从现有的资料看，可以肯定，没有中原文化以及多地域文化（如西北文化、江淮文化、岭南文化等）的养育就没有广东珍稀剧种的绵延发展。事实上，珍稀剧种与主流剧种“共享”着不少保留剧目，那些耳熟能详、家喻户晓的剧目是很多剧种包括珍稀剧种赖以生存的“戏剧资源”。就以这一次汇演的剧目而言，湛江的雷剧《活捉张三郎》，汕尾海丰的西秦戏《秦香莲》等，均为不少剧种的常演戏码。正因为如此，珍稀剧种与主流剧种足以构建起“对话”关系：你是那样地演秦香莲、陈世美，我却是如此这般地处理陈世美的性格变化、秦香莲的悲苦心绪，以及在秦香莲命悬一线时韩琪的行为“逆转”。珍稀剧种完全可以建立起自己的文化自信，在与主流剧种的“对话”中丰富自己、提升自己，甚至与主流剧种一较高下。构建珍稀剧种与主流剧种的“对话”关系，或许是我们的着眼点之三。

以上三点，不一定是成熟的意见，却是我对珍稀剧种的期盼。

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戏曲是声乐的重要体系

袁东艳（星海音乐学院民族声乐教授）

戏曲的演唱方法是民族声乐体系很重要的组成部分。然而我们现在面临一个困境：声乐老师不重视戏曲，戏曲演员不重视科学发声。

曾经有个学生，写了以贵儿戏为调研对象的论文，被其指导老师批评，认为这类民间戏曲上不了档次，不值得研究。如今的声乐老师普遍存在这种观念，学生怎么可能重视传统戏曲研究呢？

这次由广东省文化厅和羊城晚报合办的“广东省非物质文化遗产珍稀剧种汇演”很有意义，给了珍稀剧种一个上档次的舞台。应该多举办这样的活动，给地方戏剧打打气，给为戏曲奉献青春和汗水的演员打打气。

戏曲演员惯见人间悲喜，往往人情练达，极为聪明。只要有人用心加以指点，他们一学就会，也很刻苦，进步很快。这次在汇演中上演的紫金花朝戏，演员仍沿用着我十几年前教他们的发声方法，而且越来越纯熟、有味。看演出时，我倍感欣慰。采茶戏用的也是很本真的唱法，既接地气，又有一定技巧，很耐听。

唱是表演的重要载体，要传承和发展戏曲，就要思考怎样唱得更远，唱得更久。以前的戏曲演员是没有麦克风的，现在的演员离开麦克风就不知道怎么唱了。有人为了练声，盲目地去进行美声训练，再唱戏就完全走样了。没有发声训练很难唱好，训练过度更糟糕。对于戏曲演员来说，这个度是最难把握的。

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钟哲平作品

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