粤语经典，一些歌我们早已耳熟能详。一直觉得粤语歌有一种独特的魅力——闷骚！每一句唱出来，都无限韵味，令人着迷。
粤语歌总给人一种看穿的感觉。分明是软糯的口音，浓郁的词风，却给人一种现世难安，一晌贪欢的惆怅。
平仄去入让歌声里都显露着几分甜腻的悲切，繁华背后的暗潮汹涌也酿就了词人的南柯一梦。
从盛景到式微，香港乐坛却是伴着无数人成长，不论是年少的轻狂，还是生活的艰涩。风骚背后是对生活的不耐，对苦难诙谐的嘲弄。
在1980年前后，香港乐坛的“神级人物”数不胜数，有人说“上罗中梅最香荣”，也有人说左麟右李，四大天王，以及各种乐队百花齐放。
而随着全球经济形势，香港粤文化的渐渐式微，粤语歌从艳丽的情歌走向对社会的思考，进入哲学范畴。
可以说，香港乐坛随着经济的潮起潮落绽放着自己的万千风情。
香港三大词人：林夕，黄伟文，周耀辉。
林奕华曾这样评价过林夕：他写了一辈子的词，其实主要就是写我爱的人不爱我。
在香港乐坛最红火的90年代下半叶直至21世纪初期，香港的这两大才子都处于失恋的状态，也就造就了粤语歌一时的情歌缠绵悱恻，极渴望又极绝望。
粤语有9个音调，普通话有4个音调，吴语地区有5-9个不等。最多可以达到11个之多，但方言音乐不及粤语发达。
这也使得粤语本身的音调就像一段旋律，当为它谱上一段旋律契合的曲子，抑扬顿挫，虽然为填词制造了很大的难度，但也让曲调更细腻。
各种元素所揉作的曲调缠绵，曲辞多变，也造就了粤语歌与香港乐坛的景象万千。而其中最撩人的又有那么几首赋予了粤语风骚的标签，且听小编慢慢道来。
两大词人林夕与黄伟文都与有着说不清、道不明的关系，他磁性的男声勾起的是多少情绪。
作为《垃圾》五部曲之一，这是黄伟文填词巅峰时期的作品，对男女情感刻画得淋漓尽致。
这勾人的味道弥漫在声音里，歌词里，用你假装都无法看不到的性感，将男欢女爱说得清楚明白又暧昧不清，勾画一个撩动人心的梦。
经历了出道的大起大落，一度成为碟霸的歌神在20世纪初的发碟神速，《饿狼传说》作为他的第十四章粤语专辑被认作是他个人专辑作品的TOP5完全不为过。
歌神最成功之处，是他的歌曲与时代的紧密联系，同名的主打歌《饿狼传说》兼具欲望与都市情绪。
爱多凶猛，可爱又可怕，爱情之中又何尝不是一惊一惧，唯恐这爱的胃口似狼似虎，从此便不再分你我。
《Crossover》由五首歌曲和一首MV组成，哥哥和明哥各自翻唱对方一首创作歌曲，《春光乍泄》是为哥哥挑选的。
似乎有了《滴汗》的致命吸引，人们总希望看到一个更有想象力的《春光乍泄》，就像他在《偷情》的最后，躺下去，转过身，安静如猫一般，性感却如潮水弥漫。
春光是浪费生命的好日子，乱花渐欲迷人眼，用时光绽放芬芳。
从《浮夸》的词作已经看出了Wyman从情歌走向社会，比起林夕的自怜，黄伟文多了几分嘲弄。
走过了爱情的阵痛期，黄伟文为Eason打造的这首《浮夸》却是在讽刺亦或是自讽。
做一个城市的隐藏人终有一天会选择喷发，埋没在浮世是你的梦想吗？放肆与尖叫，这座城市会容忍吗？
有人说，粤语歌是一种逼格，只有伴随着长大的人方才能分享那份怀念，这种说法却将一种荷尔蒙封印。
这份浮夸的肆意，这股明骚的风情又怎能只局限于简单的一句共鸣。
从TVB到陈奕迅，每个人都在其中拾取一二，被冲撞，被重塑。
若不爱这份放肆，你却只当我浮夸吧。
人人都有一首粤语歌
你最的“爱”，是哪首？
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