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唱歌技巧

中国原创歌词网 2019-02-10 16:04:30

基因在共鸣腔内引起的共振作用,在声乐上称“共鸣” 

1、歌唱时共鸣的作用 
歌声之所以悦耳动听,共鸣器官起了很重要的作用。 
人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。 
上部共鸣:软腭以上的共鸣合称~。主要是高音的共鸣区。 
下部共鸣:软腭以下的共鸣合称~。主要是中低音的共鸣区。 

2、共鸣与声区的关系 
在歌唱时,只用口腔共鸣,声音就"扁” 
只用头腔共鸣,声音就”空“或”尖刺 
只用胸腔共鸣,高音就上不去 
为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一,正确合理地调节共鸣是很重要的。 
人声各声区调节共鸣的情况如下: 

(1)高声区:对声音要求高昂、明亮,以头腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,胸腔更次之。 
(2)中声区:对声音要求比较圆润、流畅,以口腔、口咽腔为主要共鸣器官,头腔与胸腔次之。 
(3)低声区:对声音的要求是低沉、浑厚,以胸腔为主要共鸣器官,口腔、口咽腔次之,头腔更次之。 

3、混合共鸣 
在歌唱时,要根据歌曲思想内容和旋律高低等具体需要,掌握好共鸣腔的混合运用,并使共鸣腔保持一定程度的平衡。这种技能在声乐上称为“混合共鸣”。
唱歌时,需要人体中哪些器官的协调合作,才能发出优美的声音呢? 
可以分为五大部分:呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官、听觉感受器官。 

一 呼吸器官:口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廊、横膈膜、及有关的肌肉。 
作用:发声的动力来源。 
(注意:呼吸同时也要运用腹部丹田气,上下气流贯通,唱每一句之前吸足气,用气 配合声音。) 

二 发声器官:喉、声带。 
作用:是用呼出气流振动发声的发源地。故称声源器官。 
(注意:歌唱时,喉要打开、放松,使气流通过。嘴的动作幅度不要大,也不要用力。可以按住下巴或在牙齿之间横咬一只笔,在嘴巴尽量不动的情况下,尽量清晰的唱出声音。这是笨方法,不过很管用的。) 

三 共鸣器官:包括全部发生系统的腔体,胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。 

1、胸腔共鸣:气管、支气管、肺。 
作用:起低音共鸣作用。 胸腔发生共鸣时,胸部有明显振动感,能使声音洪亮浑厚有力。 

*2、口腔共鸣:口腔、口咽腔、喉腔 
作用:起中音共鸣作用。 口腔是歌唱共鸣的主要器官,能使声音明亮、清晰。 

3、头腔共鸣:口腔、口咽腔等 
作用:起高音作用。 正确的头腔共鸣发生时,歌唱者头部有振动感。能使声音明亮、丰满。 
(注意:唱高音时一定要用足够的气托住声音,否则就是干吼。) 

四 咬文吐字器官:舌、腭、齿等。 
作用:变声音为语言,调节口腔共鸣。 
(注意:唱歌讲究字正腔圆,清晰的咬出吐出每一个字,不要学港台以及大陆的一些流行歌星‘大舌头’的错误唱法。) 

五 听觉器官:双耳 
作用:辨别音高、音色、音质、音量。 

( 注意:歌唱时,三个共鸣区要主次分明、相互联系、声音要和谐、统一,忌发出不同的声音,说白了就是高一声、低一声、粗一声、细一声。具体的以后还要讲。) 

注意的事项里,我运用了口语化,为了初学者尽快领悟。希望与词友们一起交流和探讨有关演唱技巧方面的问题。 
各位词作家朋友,你们想过吗?作词和演唱有着密不可分的关系。歌词是为歌而生存的,而歌词的字音,通俗的讲如闭口音,绕口音,生僻字、词等,还有词义不明朗、语句不流畅等,都会影响到歌唱的表达和听者的理解。所以,了解演唱知识对作词是很有帮助的。      
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一)发声基本口形(母音练习) 

1. a (啊):下腭自然的向下打开,舌头平放,唇和两颊都较放松。 
2. e (鹅):口形"啊“稍小一点,舌的后部要稍稍抬起。 
3. o (噢):在发"鹅”音基础上,把唇收成圆形,舌的位置稍微向后退一点。 
4. u (屋):在发“噢”音基础上,把唇向前收撮,下腭往上收,舌的位置保持向后退。 
5. u (遇):在发“屋”音基础上,唇要再收一些,舌头向前伸。 
6. i (衣):把发"遇”音撮口松开,舌的位置不变。 

在发以上母音时要做到: 
(1)咽、口腔等器官的形状必须稳定。 
(2)气流必须保持不断。 

练习发声时,可以唱 “ 1(do) 2(re) 3(mi) 4(fa) 5(sol) 6(la) 7(si)” 七个音符,也可以唱 “12345” 五个音符。每个音符都有各自的唱名,(12345671)从do到do,按照高低次序排列,一个音比一个音高一度,象楼梯的台阶一样。 

初学者在歌唱时,把歌中的每一个字音尽量往发声的六个母音上靠,这样声音就有位置了,也会明亮、动听。 
良好的歌唱姿势是学习唱歌的基础,唱歌姿势的正确与否会影响到歌唱的呼吸、发生、咬字吐字、歌曲表现等技能技巧。因此,初学唱歌是一定要重视唱歌时的姿势。
发声练习 
(二)哼鸣练习 

1.哼鸣练习是的状态 
笑肌微提,上下腭各有上提下放的感觉,双唇和上齿自然似闭非闭,舌头平放,软腭轻轻 上提,基音在口咽腔与鼻腔里同时产生共鸣,连同眉心处都有振动的感觉.这种轻柔和谐的振动过程就是哼鸣练习时的基本状态. 

2.一度练习 
m (发拼音m音) 可按音乐节奏哼,声音在鼻腔里达到眉心处. 

3.二度练习 
m (1 2 1 2 1) 注:因为打不了乐谱,故 1 2 唱 do re 

4.三度练习 
m (1 2 32 1) 要求:呼吸徐缓,气息流畅,嘴唇轻轻闭拢,有含半口水的感觉.发 出的哼鸣声音应感觉在眉心处振动. 



1 正确的站式歌唱姿势:身体自然挺立,两脚稍分开站稳,全身重力均匀分布在脚上。头正,双目平视,两肩放松放平,胸部舒展,小腹稍收。面部表情自然。 

2 正确的坐式姿势:上身自然挺立,头正,双目平视,两肩放松放平,自然挺胸。两腿弯曲分开,坐在椅上,臀部向后,稍离椅背,两脚一前一后落地。身体重心于两腿之中。双手自然平放于腿上,面部表情自然。 

3 正确与错误歌唱姿势对照: 
(1)正确的姿势:精神饱满、笔直地站立,双腿、脊柱、颈和头挺直成一条线,收腹,自然挺胸,身体中心微靠前。 
(2)错误的姿势:萎靡不振地站立着,双腿弯曲,脊柱成勾状,低头,塌胸,腹部突起。 

4 歌唱时应注意以下几点: 
(1)避免耸肩、塌胸、下巴前伸,低头、扬头,歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃,面部表情紧张等不良习惯。 
(2)练唱时不要把手放在耳旁或捂在腹部上,以免养成不良习惯。 

以上是学习唱歌的基础,请歌唱者不要忽视。 
有人认为,歌唱是一件轻而易举的事情,只要具备一副好嗓子,就能唱好歌。这种想法是十分错误的。 歌唱技巧,是表现歌曲的必要条件。它是建立在健康的嗓音条件之上的,通常包括对呼吸、共鸣、咬字吐字等器官的一系列科学、系统的训练。 歌唱不同于说话,它对气息、语言、感情等方面均有特殊要求。这种要求必须借助于技巧的成熟方能完成。科学的发声法能根据人声的不同条件、不同程度,对扩展音域、改变音质、增强表现力等产生明显的效果,因此已经被越来越多学习歌唱的人所接受。只有掌握了科学的发声方法,才能不使歌唱局限在很小的范围内,才能对一些表现力很强、感染力很丰富的作品予以充分表现
假声是不能用在歌声中的,动听的声音是用方法唱出来的,不是假声。初学时高 
音区可用假声,逐渐的把假声唱实、唱亮。 
无论唱歌还是发声都要用气配合声音,唱前一瞬间吸气 ,用气含住声音,同时把 
歌中的每个字 按发声时的六个母音规位。 不练发声和不用气,声音都会嘶哑。 

练发声--母音: a 啊 o 噢 u 屋 u 与 i 衣 e 鹅 
按音阶练: 1 2 3 4 5 4 3 2 1 或 1 3 5 3 1 逐渐升调。 
do re mi fa sol 

不乱喊乱叫就可以保持好嗓子了,水也是嗓子的好朋友,多练声是最佳方法。 
不知我的回答你可满意,欢迎你常来。 

理解歌词 

在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。 

在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满…… 

演唱技巧“八要”: 

词要懂、味要浓、气要通、肩要松、字要重、口要拢、鼻要空、声要送。
开口与吐词 

说话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 

演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。 

关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。 
歌唱时的呼吸 
歌唱时的呼吸是学习声乐过程中的一个基本问题,是极为重要的。 

1、吸气时的状态:用口、鼻将气息快速吸入,两肋向外扩展,胸部自然挺起,这样便吸入大量的气体,供歌唱时发声使用。所谓“闻花”的感觉就是吸气要深的一种感觉。 

注意:(1)吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间,就是说气息吸进去就向外呼(唱),两个动作是连续的。过早的吸气会造成闭气,也影响歌唱气息的储存。 
(2)初学唱歌的人,不能只追求气息或强调气息的使用,这样会引起气息僵死,气与声音脱节。 
(3)吸气时不能耸肩、塌胸,否则会导致吸气浅而少,会造成喉部紧张,限制气息的流畅,影响歌唱情感的表现。 
(4)吸气不应有声音。 

2、呼气时的状态:两肋要有弹性地保持扩展,气吸进去。马上开口唱。 
注意:(1)胸部不能塌下去,以保持气息的流畅。 
(2)收腹和两肋的扩展,这是两种对立的运动状态。 
(3)气息不要一泄而出。大呼气会造成跑气、漏气,有碍声音的连贯,还会使声音失去弹性和力度,造成气息的浪费。 

呼吸方法正确与否,直接影响着音量的大小,音域的宽窄和音色的好坏等。掌握了正确的呼吸方法,就能做到把气息有控制的、均匀的、平稳的呼出,使声音丰满圆润、刚柔相济。 

3、介绍两种呼吸方法及呼吸练习 
(1)缓吸和急吸 
缓吸:可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空气是的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入,近于歌唱是缓吸的要求。 
急吸:体会一下登高或跑步运动后的呼吸状态,这时的吸气急促而深入,近于歌唱时急吸的要求。 
(2)缓呼和急呼 
急呼:可以在正确的深吸后,将气息保持瞬间,接着做短促的吹气动作,从中体会到急呼的感觉。 
缓呼:在深吸后试着高喊远处的人,也可以体会到缓呼的感觉。