#奇树有推荐#记忆中的香港电影

1897年电影开始传入香港，随着1913年香港出品的第一部故事片《庄子试妻》的诞生，香港电影正式开启了它的峥嵘岁月。凭借着百年来形成的强大电影工业体系，上千部的电影作品，香港电影一度在国际影坛上大放异彩，并荣获了“东方好莱坞”的美誉。

香港电影作为华语电影的先驱者，在以汉文化为根基的同时，也吸收了国际化电影包装的个性，形成了独树一帜的风格与特色，不断地吸收与发展致使香港电影在每个年代都有着独特的魅力与价值。

从1913年香港出品第一部故事片《庄子试妻》开始，香港电影经历了萌芽期、成长期、复苏期三个阶段，直至第二次世界大战后迅速复兴，在1949年之后开始蓬勃发展。50-60年代是国、粤语片腾飞的时期，尤其是40年代末到60年代中更是粤语片的盛产期。其中武侠武打片娱小鱼印象最深，黑白影像，武打动作简单重复，演员台词夸张，但是一点都不影响对它的喜爱。

邵氏影业在70年代初期依然在香港电影占据着主导，其出品的大量武打片深受观众喜爱，同时也成就了一批偶像级武打明星，比如狄龙、傅声等。出品的《鹰王》《马永贞》《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》《三少爷的剑》《多情剑客无情剑》等作品至今堪称经典。

武打片武侠片依旧霸气外露的70年代，由于李小龙的出现，功夫片异军突起，《唐山大兄》《精武门》以及《猛龙过江》更是让李小龙名声大噪，李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

不过1973年李小龙的离世，令功夫片的热度骤减，幸好在70年代末袁和平导演执导的《蛇形刁手》《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，同时也造就了成龙、洪金宝等人日后的电影风格。

不同于60、70年代邵氏影业的一家独大，80年代更多影视公司涌现，新艺城影业公司、嘉禾电影公司、还有1984年成立的德宝电影公司。题材也变得丰富起来，开创了未来主义武侠片、悬念推理片、警匪片、帮派片等等新生题材，同时也产生了大批的导演，比如谭家明、许鞍华、吴宇森、徐克等。

80年代产生的代表作也是丰富至极，《英雄本色》、《A计划》、《僵尸先生》、《倩女幽魂》、，包括当时创造票房神话的《赌神》也是这个年代末的作品。但是不少人认为80年代的香港电影太过侧重明星包装、造就明星，却扼杀导演编剧们的创作，使香港电影滑落。不过单以票房成绩以及投资者的态度来说80年代的香港电影还是属于鼎盛时期。

提到90年代就不得不说到我们“星爷”周星驰，那个时代的“星爷”还叫 “阿星”，从《赌圣》的大获全胜周星驰便开始了他的票房神话，而他开创的“无厘头式”的港式喜剧也颇受大家喜爱，《逃学威龙》、《唐伯虎点秋香》、《大话西游》、《食神》、《喜剧之王》……简直就是童年印记。

80年代延续下来的优秀导演也在90年代大放光彩，张婉婷《秋天的童话》、王家卫《旺角卡门》、关锦鹏《胭脂扣》等经典作品相继问世。随着影视作品的播出，90年代也是女神涌现的年代，张曼玉、关之琳、林青霞、钟楚红、周慧敏、朱茵、邱淑贞、王祖贤……当时可是纯天然无加工的女神，放到现在也秒杀一票女星。香港电影的发展逐渐被国际重视，吴宇森、唐季礼、袁和平等著名导演纷纷前往好莱坞发展，周润发、成龙以及杨紫琼等巨星级演员也被好莱坞所重用。

进入新纪元之后，香港电影并没有继续之前的星光熠熠，在大陆电影开始蓬勃发展的时候，香港电影显得有些岌岌可危，张国荣和梅艳芳的相继离世，周星驰的退居幕后，周润发的票房暗淡，成龙虽然依然活跃，但是票房号召力却难及90年代，这些无一不是对香港电影的致命打击。

不过尽管这样，香港电影还是有一些优秀的作品诞生，比如《无间道》的横空出世，《无间道》甚至被称为香港电影的救市之作，撇开电影本身不说，单凭这四位影帝就足以让这部电影成为经典。《无间道》的成功无疑是给低迷的香港电影打了一针强心剂，也让香港电影人加大电影投资的信心。

虽然近几年看不到所谓的香港大片了，但是香港电影也没有完全没落，依然有不错的作品产生，比如去年的《追龙》，为马思纯和周冬雨摘夺影后的《七月与安生》，还有王家卫越看越有感觉的《一代宗师》等，香港电影还是让我们看到了它的根基和实力。

网络大电影现如今的状况和香港电影多元发展的70年代极为相似，大批新生影视公司加入市场，题材多元化，但是内容稍显不足。香港电影凭借百年的积淀，积累了多种成熟类型模式，可以给网大作品提供绝佳的本地化借鉴模板。如果我们可以在保留港片精髓的前提下，再结合网大市场和时代特色，相信会造就新的经典。希望这一天可以早日实现！