成年学员学钢琴的几个通病(二)

右手洛天 发表于 2021-07-14 13:51:42 | 只看该作者
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快弹


成年学员学琴,眼高手低,但他们部份人,从不面对这个问题,他们喜欢用行动去证明自己并不“手低”,如何做?他们认为弹得快,就不手低了,弹得快,才厉害!每个班级都有这样的学员,无论什么歌曲,无论练得熟不熟,连不连贯,快~就对了!

 

成年学者因为年龄及身体机能等因素,大大的阻碍了手指的能动性,从而影响了手指的灵活度,不能快,是必然的,可他们却以为只要弹得快,身体、大脑什么都好。他们的通病、疑惑,每一天都在提醒着,可是敌不过先入为主啊!为什么?因为“家”都是弹得很快的!集体课中,只能唠叨点,不断的提醒,重复提醒,只希望尽力的让他们了解、接受,正视问题、解决问题。

 

造成成年学员喜欢弹快的因素有哪些?

 

1,先入为主,向范奏靠拢。老师的范奏速度会让学生形成一种模仿,老师的本意是想让学生感受歌曲应有的“原貌”,可在学生未学之前不应该这样,因为会造成他们不可控制的习惯。特别是成年学员,他们认定了就朝着这个方向前进了。

 

2,性格问题,性子急。要让这类学生改善演奏的速度,的确很难,只有在课堂用同步实操的方法,多次操练下控制他们的速度,每当他们回课时多多提醒他们。

 

3,急于求成,为了早早完成任务,为了不成为拖后腿的那一位。练琴跳过“细”的过程,直接合手练。速度是上来了,可惜弹一小节,停一小节,断断续续不连贯。

 

4,爱炫技。这种学生分成两类人,第一种是自信过大的,认为自己水平高超,用自己喜欢的形式快速演奏,还有可能出现对位不准,节奏凌乱,但这类学生能满足自我成就感,让他们正视不足,加以改正是难上加难啊!第二种是有功底的学员,儿时有钢琴基础,手指的灵活度显然是占了优势,可触键的清晰度还是有待提高的,这类学生一般都会伴随着学习,逐渐成为成年大学的“精英”。

 

5,为了证明自己的能力,虽起步晚,但还是能实现动手能力的。这部份学生,要非常注意他们的心理,他们一般年龄偏大,而且未必喜欢听真话,哪怕问题再多,你的点评都要顾及他们的自尊,并且要把他们的闪光之处与其他学员分享。

 

夕阳之美,能力与心理,我们都要顾及,多多换位思考,多多理解他们,他们选择的钢琴之路,真的很不容易!无论你的教学计划是怎样的,计划与实际都是矛盾的,但是他们能让你的教学更成熟!

 

背谱弹奏

 

背谱弹奏,对于钢琴学习者来说,是好的,因为在熟背的情况下,才能处理更多演奏上的细腻问题。

 

成年学员为了什么而背谱呢?成年学员每学一首新歌,都希望尽快完成作业,不拖后腿,加上眼睛视力的偏差,指距感欠缺,让他们觉得在看谱与看键间有两头顾不上的感觉,若对键盘的熟悉度不够,会导致他们在自然的过程中,选择背谱的形式练琴,并使之成为惯性。

 

成年学员以为,背下来了,就容易弹了,离“学会”的距离更近了,其实他们并不知道,这样会让他们降低了识谱的能力。若在看谱与看键间有两头顾不上的感觉,是因为练琴过程中,对歌谱不熟,没有开口唱唱,此外没有放慢练习的速度,所以眼睛就忙不过来了。

 

背奏是一种量的积累而形成的自然现象,无需硬背,在多弹、多练的情况下,逐渐记住了键盘的位置、音高的走向、乐谱的大致规律,记住的是“印象”,并非实实在在的谱,并非真的学会。有遇到这样的情况吗?若一段时间不练,会把学过的东西忘得一干二净,看回琴谱,又像重新学一样,蝌蚪文既小又陌生;或者演奏歌曲的时候,突然弹错或者出现断片的情况,脑袋顿时一片空白,谱在哪都找不回了,只能从头再弹。

 

启蒙课建议教师注意选材,选曲程度浅的同时练习的量大,训练学员看谱弹的习惯,这会让后期的学习更能得心应手。成年学员不要过于依赖背,在学习过程中要加强识谱的能力以及键盘熟悉度的掌握,并使用慢速练习,才能克制“不会看、看不了”的状况延续,眼、手、脑才能及时反应过来,学习的信心加强了,才可以继续轻松快乐的往下学。

 

手指欠缺独立性

 

手指的独立性欠缺,粘键的现象普遍,延留音太多。

 

启蒙课是培养成年学员养成扎实基本功的最佳时机,老师都会按照传统模式教授学生断奏,因为这是钢琴重要的基本弹奏方法之一,掌握好之后,便于转向学习连奏弹法,能让学生掌握良好的触键独立性,同时在听觉上能判断声音的清晰度及琴键敲击的声音厚度。

 

对于成年学员,断奏的弹法,大部份学员还是较容易掌握的,只有极少数人会把断奏弹成跳奏。由于弹奏过程没把速度放慢,导致弹奏过程中出现来不及弹下一个音的情况,为了达到音与音交接紧凑而让断奏的音值缩短,甚至变成了跳奏。

 

当迈入连奏的学习时,他们就更缺乏慢速演奏的耐性了,速度在自然的过程中加快了,导致独立性与协调性薄弱的部份手指,出现粘键的现象,弹下去的音会超出时值,手指弹完忘记起来或来不及起来,多键的停留导致钢琴的声音浑浊不清。所以在教授连奏的过程中,必须要求学生放慢速度并高抬指触键。

 

高抬指,在初级阶段,每节课都要花上几分钟带领学员一起实操。要求让手指尖抬高到最高限度,甚至强迫继续向上高抬,尽管一开始导致手指紧张僵硬,但却是最大限度的锻炼了手指的活动空间,同时更大限度的锻炼了手指的灵活独立,并且让学生在这样的训练中,学会运用自然的力量触键,并使之站稳而不上下抖动,否则弹奏出的声音轻重不一,声音质感飘忽不定。

 

融入歌曲中练习时,依然放慢速度触键,手指尖只要适度抬起就可以了,即让手指抬起到一定高度,而不让手指和掌关节感到紧张,这样才能在演奏中自然放松。这样可以训练手指的独立性、灵活性,以及手指速度的能力训练,虽然过程缓慢,只要持之以恒,还是可以避免很多“通病”的产生和延续的。

 

缺乏歌唱性

 

歌唱性难培养。成年学生们总会说:“为什么我弹琴始终没有老师好听?”因为没有乐感,因为指力没有根据歌曲的情绪去运用适当的音量表达,因为“恶习”太多,导致触键的音量太虚或者飘忽不定,因为没有突出旋律的同时伴奏抢戏。

 

成年学者,弹琴能协调运作双手已经很难得,大脑与身体不能有多余额外的控制,如技巧、表情符号、踏板等等。要让他们弹出来的音乐动听,按照乐谱中的表情记号去处理,方法是不长远及缺乏人性化的,而成年学者,大多数的思维是固定的,引导是必要的教学模式,能让他们在演奏中带有音乐的想象,大部份人都做不到。

 

钢琴演奏的情感需要发之于心,即演奏应有歌唱性,而培养的的捷径是---唱!而且要大量的唱,除了把旋律唱进大脑还要唱进心里,把内心的感受与音乐完全融化为一体,并逐渐达到人琴合一的最高境界。

 

其次是,身体要学会放松,演奏时可轻微摇摆身体。如:规律化摇摆,一小节身体微向前,一小节身体微向后,不断循环到曲终,学员体验后,可以逐渐改善部份人首拍过重的习惯。此外,谱面的所有表情记号对于大部份成年学者来说都是透明的,所以无法培养良好的乐感初体验,因此可以把这样的肢体摇摆训练成惯性,让学生逐渐学会放松,并学会如何融入到音乐中,即便表情记号透明,也可以拉近与乐感之间的距离,人琴合一!

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