王家卫拍的这些广告比电影还精彩!

电影字幕里最扎眼的是导演名字，而广告结束最大的是LOGO，但是也没花样年华片头王家卫三个字那么大，比LOGO还LOGO。 

成名导演拍广告，都是顺理成章的事，毕竟有的导演本身就自带流量，大卫芬奇拍完《纸牌屋》顺手给GAP拍了秋装上市的广告片，他本来就是拍广告的。近了说，哪怕举着个酒杯说「老百姓说好才叫好」，不掌镜，露个相，来钱快。

但代言能代几家呢？而王家卫不仅是话题人物，他的电影本来就很广告。在这个三线城市的客户都会跟我谈「产品附加值」的年头，王家卫早在九十年代，就在香港践行着让·波德里亚的那句：

「人们不再消费物本身，而是消费物所代表的符号的意义，人们通过消费这种形式进入社会」。 

天生自带烟火气的影像，是电影跟广告之间的密道，也是品牌主看中的密匙。《重庆森林》里被昆丁迷的要死的即兴MTV镜头语言，当然比那些企图靠几句「勇敢做自己」的垃圾文案来怂恿年轻人的广告更能怂恿年轻人（内地广告这两年也这么无聊起来了）。

1997年，摩托罗拉找王家卫拍广告，当然未拍先轰动。

但见摩托罗拉的镜头里只有王菲和浅野忠信两个人在房间里抽风，一个拿着枪在房间里模拟枪战，一个在沙发上跳上跳下，影像充满故障感，非常适合爱捣乱的年轻心灵。

广告得要共鸣感，年轻人丧，当然完全没有剧情可言，就像《重庆森林》里王菲在梁朝伟家里做白日梦，把飞机扔进鱼缸里，把公仔换成加菲猫，也谈不上剧情。 

但是好玩，像任何新兴数码设备一样有趣，有趣得足以消费者留下印象，品牌广告的任务也就完成了。1997年，摩托罗拉推出低价位大众货D160，开始下沉市场，瞄准年轻人，做十年后的生意，估计也没想到十年后的2007年有一款新的竞品发布，iPhone第一代。

客户：摩托罗拉

忽略边际效应而独立谈广告好坏没意义，品牌主看效应，死忠粉就认个导演，有必要把王家卫的广告放进导演的作品里，因为王家卫得算作者，而这些广告放在这个作者的作品旁边对照对照，能看出旁门左道来。

首先是他的花样多且适用，无论是时而黑白的闪回，还是优质的画面用色，直接用到奢侈品广告里就很对味，还有不变的爱、失落、欲望等电影主题，更是适合兜售产品——毕竟，爱情是销售的永恒利器。

再认真看，好像还能找出广告与电影的对应来。

客户：飞利浦

似乎是拍《2046》没过足科幻的瘾？王家卫又在《只有一个太阳》里让机器人再次爱上人类。这是飞利浦平板电视的广告，明显打的是科技牌。

女主说着法语，仿佛是女版的周慕云，在阿尔法城式的灯光下来来回回，就连配乐都是《2046》里的。

给日本独立设计品牌菊池武夫（TAKEOKIKUCHI）拍的这条《wkw/tk/1996@7’55’’HK.net》，更像是明亮版的《堕落天使》，菊池武夫也算是他早期合作最契合的品牌。

这一长串的名字含在嘴里被嚼碎成WKW（创作者-王家卫）、TK（吟诵对象-菊池武夫）、1996（时）、HK（空）、net（语境-因特网），同时吐出影片里的颓废气质，企图找回这个曾经在日式风格揉进英伦剪裁中的服装品牌，跟年轻人的那份乖张与共鸣。

菊池武夫这代服装设计师无疑沾了山本耀司这些前辈在巴黎的光，但他跟三宅一生不一样的是，他并没有用「褶皱」等元素坚持所谓民族性，而是像旅法日本画家藤田嗣治，用自己的想法去改造对方，就像王家卫一直为人称道的从来不是什么本土风味异国风情。

上承旧上海摩登，下接年轻人的神经质，王家卫光凭视听风格就足以打破所谓商业与所谓艺术的壁垒，被品牌方一眼相中。

而他和你我都恰逢身处一个品牌建设的时代，品牌主开始向大众兜售理念与主张，期待着溢价，期待着两千多工厂成本卖港版行货六千块。

所以王家卫适合拍也只拍过品牌广告。

品牌方：菊池武夫（Takeo Kikuchi）

菊池武夫这条品牌形象片，凭着莫文蔚，还有支离破碎的行为逻辑，你能轻易认出这里有王家卫式的即兴，那是一种很难模仿的小众。

放心，等他拍完《花样年华》和《2046》，他就不小众了，他就踏踏实实成了一个「时尚icon」，仿佛跟他合作了一把你就时尚了。

我似乎可以看到那些品牌主看着《花样年华》里的光影挪移一步三叹惊呼：低调！奢华！有内涵！简直就跟我的产品一毛一样！于是乎合作方纷至杳来，卖包的LV、卖化妆品的植村秀、还有卖香水的范思哲，卖平板电视的飞利浦......

然后，张震来了，杜鹃也来了。跑去印度巴哈旺皇宫取景，甚至找来《九》的造型师玛德琳·纷缇娜来操刀，但是剧本却是王家卫电影里常见的「邂逅」。

品牌方：芝华士

张震被杜鹃一瞥迷住，一直期待着重逢，正所谓「别让我再碰到你，再碰到我就搂住你」，甚至台词也变得肉麻兮兮的「缘为冰」。

为什么是冰？因为威士忌加冰，所以这是芝华士的广告《心灵之境》，这植入，软软的。

品牌广告呈现的不是产品，而是消费者，特仑苏为什么找陈道明老师？因为他像成功人士啊，这可是给成功人士喝的奶。

那谁能开宝马呢？

当然是王家卫镜头里的克里夫·欧文那么拉风那么酷还带点仁慈的男子了——王家卫给宝马拍的这条《FOLLOW》这条广告的节奏也比《心灵之境》好很多，甚至连主题曲《Unicornio》，也是活脱脱《春光乍泄》里的拉美风情。

品牌方：宝马

产品植入的方式也是软软的，很舒服：主角克里夫·欧文扮演的私家侦探在路上狂飙、飘移、超车，最后他发现调查对象也有她的苦衷。 

在一瞥的短暂镜头里，王家卫展示了他驾轻就熟的轻巧，把一个酒吧里发生的怜悯与邂逅，轻轻挑出女主不为人知但为观众知的秘密。 

除了王家卫的《跟踪》，宝马的《Hire》这个系列还找了吴宇森和李安共九个导演，再次印证了「没钱就别整品牌」这个广告常识，但幸好，现在企业重心慢慢回到产品迭代上了，应该说是「没产品就别整品牌」了。

就像运动类APP「KEEP」刚开始那两三年也是主要做产品，用心设置那些教程，然后才出了《自律使我自信》这条形象片。

2015年贾樟柯给陌陌拍《陌生并不存在》的时候，陌陌那年已经实现盈利翻倍了，虽然还没开通直播呢。但作为一个被大众消费的「作者」，贾樟柯明显能给到品牌方的就不如王家卫，这条片子试图学贾樟柯的电影那样去捕捉风尘仆仆的凡人，但最终却硬塞入心灵鸡汤（这事在贾樟柯的电影里没法想象）。

找许鞍华拍片的性价比也没王家卫高，前阵子她给雀巢拍的《一生一事一杯匠心》也是同样毛病，但王家卫不一样，他本身是「时尚符号」，而许鞍华是「专业人士」，消费者期待值不同。

而品牌方的期待值都是希望他们带着电影里的影像特色，给自己的品牌产品加持。

王家卫&彩妆品牌植村秀

在这方面，很少有比王家卫更值的，可能雷德利·斯科特是例外，就是那个《异形》的亲爹，也是苹果公司在超级碗上投的经典广告《1984》的导演。

《1984》里那句著名旁白微商们都会背吧：「只有那些疯狂自认为能改变世界的人，才真的能改变世界」。

如今提到这个广告作品，人们并非带着「副业」的眼光去看待，该入流的还是入流。

你看，电影依旧电影，广告还是广告，更何况台湾广告人许舜英早在90年代早就给中兴百货做出《自毁得永生》这一系列尖货，so，营销人、广告人还是电影人，谁好意思给自己下台阶：

我这是广告，你别太较真？

▼

优秀的品牌Campaign都源自深入的洞察，电影更是如此，而洞察与心理从来都是不可分割的，品牌几何米仓系列课程【营销中的心理学】，50节音频课，品牌几何创始人曹成与一多奇思合伙人兼助理心理咨询师翟起，共同为你揭秘营销中的心理学奥秘、解锁营销中的十万个为什么！趁着周末，好好充充电吧！

 快长按图片扫描二维码