像初阳一样清醒过来
像春天一样美好
光阴里所有的美，都会如期而至
城市戏剧节踏着春天的脚步，如期而至。看着满眼的好戏，你是否如四喜丸子一样，头一大、眼一黑，选择恐惧症当时就犯了呢？
不不不，四喜丸子才没有纠结，毕竟老板刚才答应了我，说要请我看遍每一场演出，对，我的女魔头老板就是这么的土豪！老板爱我，我爱老板～（标红加粗是希望老板看到后，真的给我一沓子票请我看戏……）
但丸子不会不讲义气的，今天的推送中，丸子的小伙伴为大家请来了几位资深剧评人（专业看戏的），听听他们给了大家哪些好建议吧！（你以为丸子会很大方的赠票？不不不，我偏不！）
推荐人：杨小乱
（剧评人、戏剧推广组织南方戏影会负责人）
《长恨歌》
自2009年，焦媛实验剧团的《金锁记》开始演出至今已经8年了，这8年来走过很多城市，到去年7月的最后一场演出为止，已经演出了98场了，这对于一个香港制作的戏剧作品来说，是一个很了不起的数字了，而对于当下很多的大陆观众来说，也都是通过《金锁记》这部作品，认识焦媛的。而《金锁记》的编剧，就是王安忆。
如今，焦媛和王安忆再度合作，所选择的这部《长恨歌》是王安忆最广为人知的作品。这部小说发表于1996年，当时获得了第五届茅盾文学奖，并且入选了“20世纪中文小说100强”。而这部小说在2003年由剧作家赵耀民改编成剧本，并由上海话剧艺术中心演出，获得了极大的成功，15年来，已经成为上海话剧艺术中心的保留剧目，每隔几年，就会演出一轮。
所以这次焦媛实验剧团版的《长恨歌》，在我看来比较值得期待的是香港剧团与上海剧团之间风格的差异，尤其是这次将会以粤语来演出。虽然《长恨歌》所讲述的是上海的故事，但是相比起用普通话来，粤语的演绎会更加有地方韵味，这一点在之前看《金锁记》就能感受到了，很多观众其实很认可粤语的呈现。
此外，在我看来对于主角焦媛来说，《长恨歌》是一次延续《金锁记》很好的机会，对于很多大陆的观众来说，一聊到焦媛，可能最重要的就是《金锁记》，但是之后似乎虽然有新剧，但是口碑却一直没有超越《金锁记》，而这次的创作相比起《金锁记》来，是最为接近的，所以我也期待着她可以在此基础上，来一个更加有价值的突破。
焦媛X王安忆X茅盾文学奖《长恨歌》
演出时间：2018年 5月16-17日 20:00（深圳站）
2018年5月6日 19:30（南京站）
演出地点：深圳市·南山文体中心大剧院
南京市·荔枝大剧院
（深圳站购票请戳上方二维码，南京站即将开票，敬请期待）
《爸爸》
黄俊达和他的绿叶剧团可以说近几年在华语地区最为活跃的香港团队了，除了前些年以《孤儿2.0》、《郑和》等肢体剧作品跑遍了中国大陆各个主要城市的小剧场和艺术节外，黄俊达在香港也很很多本地的演出团体有着紧密的合作，甚至还会给商业电影去做形体指导。
《爸爸》这部戏对于绿叶剧团来说，其实是一次全新的尝试，舞台上所有的演员都带上了面具，没有任何对白，有的是更加细致的布景和道具，用肢体来讲述一个温情的故事。简单来说，整个演出方式比较像之前在国内特别受欢迎的默剧《安徳鲁和多莉尼》，而所讲述的故事则是主角，也就是这个“爸爸”，由于年纪渐长，被送到老人院的见闻。一群年轻演员在舞台上用形体来描绘出老年人的样子，是本剧很重要的看点。
这是一部温情的作品，5个演员变换着服装和面具，为我们呈现出一个香港老人院的众生相，跟随着现场音乐，场景一幕一幕变化，很快就将我们拉进了那个老人院，走进了老人们的生活，看到了他们的欢乐与无奈，尤其是结尾的时候，相信不少观众都会和舞台上的老人们产生情感连接，并为之动容。
《爸爸》我看过两遍，分别是2016年夏天在广州的首演，和2017年在乌镇戏剧节的演出，虽然是同一部作品，但是和我之前看《孤儿2.0》一样，这部《爸爸》也因为演出场次的不同，在不断进行着调整，我能清晰看到作品内容上的变化。这也是我特别喜欢绿叶剧团的一个地方，就是在演出中，根据观众的反馈和自身的经验，对作品的内容进行调整和打磨，让作品在巡演的过程中继续生长，越来越成熟。
乌镇戏剧节特邀剧目、香港绿叶剧团最新力作
《爸爸》
时 间：2018年6月9日 14:30 19:30
2018年6月10日 19:30
场 馆：南京·国民小剧场
（南京站购票请戳上方二维码）
演出时间：2018年6月12日-14日 19:30
演出地点：上海·黄浦剧场中剧场
（上海站购票请戳上方二维码）
演出时间：2018年6月22日-23日 20:00
演出地点：深圳·南山文体中心剧院小剧院
（深圳站购票请戳上方二维码）
时 间：2018年6月16日-2018年6月17日 19:30
场 馆：石家庄·石家庄大剧院中剧场
（石家庄站购票请戳上方二维码）
时 间：2018年6月30日-2018年7月1日 19:30
场 馆：广州·正佳剧场
（广州站购票请戳上方二维码）
推荐人：安妮
（剧评人）
《雅各比和雷弹头》
近年来当红的舞台男演员王子川自导自演的新戏《雅各比和雷弹头》在2017年底于北京首演。这出小剧场独角戏改编自以色列戏剧大师汉诺赫·列文的同名代表作，其杰出的喜剧性为演出赋予了先天的底本优势，王子川的表演为舞台锦上添花——《雅各比和雷弹头》是2017年中国华语戏剧舞台上一个漂亮的结尾。
话剧《雅各比和雷弹头》采用复调叙事方法，王子川分别饰演男人和猫，用两种视角展开同一个故事，这其中，男人的孤独、恐惧、会心、痴情、欲望被表现得准确而戏谑，幽默的底色统一了男人与猫的表演风格，尤其是在表现猫的时候，王子川在其中注入了大量肢体、表情、动作细节，猫的心理与男人的心理形成互文，加之角色造型的夸张和怪诞，一种与欢乐极度违和的悲剧感又毫不违和地渗透出来。这是一出层次丰富的独角戏，演出过程中，观众与“角色们”在一个空间中同呼吸，由王子川带领，完成一场奇妙探险。
这出戏运用简单的灯光和音响，伴随满台“浓烟”和王子川“不着调”的“蹩脚”演唱进行演出，一切都奇怪极了，但又非常熨帖。剧中一句“既然哭哭啼啼生下来，就该像模像样活一场”在每位观众的肌肤上切开一道浅浅的小口，又将无尽力量注入进血液中，精准动人，却不过分煽情。
对于王子川的粉丝们来说，《雅各比和雷弹头》中的王子川又进步了。如果你以往只是被他的有趣、诙谐吸引，那么这一次，更加收放自如的表演，和谈笑间的轻微悲剧感会更加打动你。这么说吧，那个为我们制造欢乐的王子川又多了一层深刻——却依然是以他擅长的方式。
以色列国宝级作家名著改编、王子川自导自演
《雅各比和雷弹头》
演出时间：2018年5月4日-5日 20:00
演出地点：深圳·南山文体中心小剧场
（深圳站购票请戳上方二维码）
《摇滚年代》
说起2017年的华语音乐剧，中文版《变身怪医》是绕不过去的一抹亮色，一众沪上当红音乐剧演员倾力参演，“全民音乐剧男神”刘令飞的场次中，保安甚至提醒观众：“请勿出示明星横幅”。2018年，刘令飞亲自下场担任制作人，中文版音乐剧《摇滚年代》闪亮登场，除他之外，《变身怪医》主演郑云龙、徐丽东等也将在其中担任重要角色。
2012年，汤姆·克鲁斯出演电影《摇滚年代》，片中，他的浓厚烟熏妆造型令人印象深刻，同名原版音乐剧在百老汇演出早已超过千场，是百老汇最受欢迎的音乐喜剧之一。
《摇滚年代》是一部摇滚乐点唱机音乐剧，剧中歌曲全部来自上世纪80年代风靡一时的经典摇滚歌曲，现场摇滚乐队是其一大特色。虽然我还没有看过这部音乐剧，但中文音乐剧的顶级卡司阵容似乎已经给了我走进剧场的理由，更不必说，都市生活已经给了我们太多压力，音乐“马杀鸡”一直都是刚需，听演唱会太贵，曲风合口味的点唱机音乐剧可以说是深得我心。
前不久，《摇滚年代》已经在上海首演，整个朋友圈都充斥着荷尔蒙，不点开大图还以为是夜店。剧场早就应该high起来，尽兴，才是“入场须知”中常说的“愿您拥有一个美好的夜晚”嘛！
百老汇音乐剧《摇滚年代》中文版
演出时间：2018年6月1日 20:00
2018年6月2日 15:00 20:00
演出地点：深圳·南山文体中心大剧场
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演出时间：2018年6月7日-8日 19:30
演出地点：广州·广东演艺中心大剧院
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推荐人：胡佳敏
（戏剧爱好者、自由评论人）
《终成眷属》
文艺创作有一条并不鲜见的路数，叫做“反套路”。
十七世纪初，在民间故事里，常见出身低微的青年斩妖屠魔之后，国王就把美丽的公主许配给他。，是让这个故事里智勇双全的主角变成了女性——美丽而有才干的平民姑娘艾莲娜，费尽心机去争取一个出身高贵、狂妄肤浅的纨绔子弟的爱情，借以完成对传统性别意识和贞操观的批判。
当偶像剧、爱情电影里充斥着这样飞上枝头变凤凰的麻雀，祖纪妍的这《终成眷属》，再一次通过“反套路”，提升了作品的戏剧性，利用性别的错位，去传递一种共感——在她的故事里，男性相对较小柔弱、没有攻击性，而女性则在“重女轻男”的虚构背景下，显现出不一般的压制力。
同样的性别天平的倾斜，处于男权社会已久的国家，时常会对不公感到“正常”。性别对调在此时就有了独特的警示作用，用戏剧化的不适感带人走出日常生活中的两性误区。而这种“打破常态”，其实也正符合现代年轻人的爱情观：门当户对非必须，势均力敌才重要。
当然，作为一部改编作品，往前迈进的时候，不能忘记重现原著里的喜剧氛围。莎剧必须进四百多年前创作的舶来品，如何使之现代化、本土化，则又是体现导演功力的地方。
这一版本的译法，讲求通畅和韵律，该埋伏笔的地方埋伏笔，该抖包袱的时候抖包袱，关键是做到能让观众“会心一笑”。将作品的人物关系极简化，并在表演中让四位演员一人分饰多角，戏里戏外都达到了很好的“笑果”，令观众不知不觉跟着捧腹，这样的作品便不可谓不成功了。
莎翁经典X爱情喜剧《终成眷属》
演出时间：2018年5月26日-27日 20:00
演出地点：深圳·南山文体中心小剧场
（深圳站购票请戳上方二维码）
演出时间：2018年5月23日-24日 19:30
演出地点：广州·正佳剧场
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《木心•人曲》
当我们在谈木心的时候，我们在谈一种哲学，也在谈一种美学。
那是一种缓慢的美，“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人。”
那也是一种精致的美，“从前的锁也好看，钥匙精美有样子，你锁了，人家就懂了。”
他是诗人，是文学家，是画家，是音乐家，是艺术家，是设计师，是先生，是囚徒，是少爷……他让人在忙碌的现代生活中，拥有逃脱世俗片刻的心境，回味一种恰如其分的雅。
这部名为《木心•人曲》的作品，作为国内首部以木心先生生平创作的原创舞台剧，也承袭了先生的的这一种“雅”。
“剧场版”相较于之前的“环境版”，在时长上翻了一倍，在传达神韵的同时，升级了观众的视听感受。
全戏除去序曲和尾声，分为幕组成，第一幕是诗剧《白夜》；第二幕的歌剧《昼午》；第三幕是舞剧《晚晴》。三种戏剧形式，佐以曼妙的灯光和三首原创歌曲，通过影像和舞台的调度，带观众细细去看，文艺复兴如何在一个人身上发生，诗经与的血怎样在同一条脉管里奔腾起舞。
“碉楼剧场”创始人，也是本部作品导演、编剧、词作者邹晓勇希望用一部“读者的戏”，也是“先生的戏”，让这位“从这个世界逃走了的人”，再度归来。而观众沉浸其中，有足够空间去感受、去思考，去自己追寻木心先生的步伐，不得不说是一件妙事。
诗歌舞变奏三幕剧《木心•人曲》
演出时间：2018年4月20日-21日 19:30
演出地点：天津·东丽礼堂大剧场
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演出时间：2018年4月22日 19:30
演出地点：石家庄·石家庄大剧院中剧场
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演出时间：2018年4月27日-28日 20:00
演出地点：深圳·南山文体中心小剧场
（深圳站购票请戳上方二维码）
演出时间：2018年5月4日 19:30
2018年5月5日 14:30 19:30
演出地点：上海·黄浦剧场小剧场
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演出时间：2018年5月12日-13日 19:30
演出地点：广州·正佳剧场
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嬉习喜戏，让观剧像拼音一样简单！
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死死按住了下面这张二维码，情不自禁进行关注。
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