「妖铃铃」致敬老港片的梗也太多了吧!

文丨妙可中国

转载自 | 玩儿电影

提起吴君如，相信大家首先映入眼帘的一定是八九十年代港式喜剧片中，她扮演的那些大笑姑婆形象。

从初出道不久的《最佳损友》开始，片中吴君如突破形象底线挖鼻屎的镜头已奠定了其喜剧路线：扮丑、泼辣小气、典型市井小人物嘴脸。在此之后的《霸王花》、《一眉道姑》、《无敌幸运星》等水准参差不齐的商业片中，吴君如都在一部接一部地扮演着这类头脑简单的角色。直到1992年的《家有喜事》，吴君如以程大嫂一角，将大笑姑婆的形象彻底深入所有华人观众的内心，成为香港影史中一个不可忽视的喜剧形象。

直到今年吴君如首执导筒的《妖铃铃》，也特意在片尾彩蛋中，特别邀请大陆当红花旦周冬雨来cosplay程大嫂，让许多观众惊呼之余，也可见其深入人心之处。

在《家有喜事》之后，吴君如开始慢慢尝试其他的路线，有《四面夏娃》这样的实验电影，也有《洪兴十三妹》里的钵兰街大姐大。而近年来，吴君如更以《岁月神偷》、《得闲炒饭》这样的剧情片向观众证明了她深厚演技的一面，甚至不惜在《12金鸭》中大扮男人。

而在新片《妖铃铃》中，吴君如时隔近四年（上一部是《金鸡SSS》）再次回归到自己最熟悉的扮丑姑婆路线，某种程度而言，也可以说是吴君如本人对自己坚持了多年的喜剧形象的一次总结和自我理解。

《妖铃铃》的剧情并不复杂，讲述了一群各有故事的钉子户，与无良地产商之间的斗智斗勇。在大体故事上，和前两年林家栋监制、林子祥之子林德信主演的《死开啲啦》颇为相似，但是相较起来，《妖铃铃》内核更多的还是走老式香港喜剧片的路子，而《死开啲啦》则用黑色幽默来戏谑香港的社会问题。

相信在看惯八九十年代香港贺岁片的观众眼里，对于《妖铃铃》中所呈现出来的诸多元素一定不陌生。例如吴君如一登场，就拿着与一众已故巨星名人的“合照”来炫耀造势，这个桥段在《半斤八两》和《破坏之王》中都有相当经典的展现。

papi酱的造型，心水清的港片迷一看便知是模仿萧芳芳塑造的经典角色“林亚珍”，还有旧楼房的场景设计和沈腾带领马仔们跳的舞蹈，相信大家都会联系到九龙城寨和周星驰的《功夫》，实在太熟悉了。

而吴镇宇扮演的阿明（刘建明）和方中信扮演的阿仁（陈永仁），也明摆着是对《古惑仔》和《无间道》的恶搞。在角色名字上大作文章，一直是香港喜剧创作者们最乐此不疲的手法，像《国产凌凌漆》的凌凌漆、《八星抱喜》的谭冠荣，《精装难兄难弟》的王晶卫，都可谓恶搞到了极致。

甚至，在片中以神婆示人的吴君如，还特意穿上道袍、拿上桃木剑，毫不掩饰对林正英的模仿。细细回忆起来，在《哗鬼旅行团》、《一眉道人》等片中，吴君如和林正英还有过多次合作。

虽然夹杂着许多戏谑桥段，但《妖铃铃》还是走的相当传统的鬼怪喜剧风格，这种一边吓你一边逗你的风格，是给观众不停制造反差体验，来达到刺激和娱乐的效果，这种混搭的类型片在八十年代中期被洪金宝、刘观伟、林正英等人带起，《鬼打鬼》、《僵尸先生》等作品一度风靡港台和东南亚，甚至在日本都获得了热烈的追捧。

在本片中，吴君如用恐怖元素来包裹一个个喜剧段子，还将丧尸、僵尸、日式女鬼这些不搭边的形象相互碰撞一起，造成一种猎奇的景象。而角色行为大都疯癫闹腾，可以说完全继承了港式喜剧片的一贯不讲逻辑、只求快节奏为观众取乐的衣钵，只是脱离了香港，南北风貌的混合还是显得有些怪异，故事背景也被模糊化。而摆在大陆的电影环境下，本片在“鬼”上无奈只能打个擦边球，使得恐怖桥段的化解颇不尽兴。

至于影片的主角，则是由一群生活在最底层的小人物构建而成，这些小人物各司其职、有着各自的境遇，但是却共同生活在“萌贵坊”，靠着彼此的团结来对抗外部入侵力量。类似的设定，最早可以追溯到粤语片时代的《危楼春晓》和《难兄难弟》，之后的《七十二家房客》和《新难兄难弟》堪称这类群戏电影的代表。

在逼仄的空间里，每个人物的戏剧矛盾相互贯穿，而在面对关键冲突时，每个人物都融汇进了具有象征意义的“旧楼”中，以此展现出主角们的互帮互助以及对这片空间的怀念。再深远一点来说，也象征着旧楼所代表的老香港，在面对新时代和政局的转变时，守望者们的迷茫和对香港未来的不信任，虽然这部闹哄哄的喜剧可能也没有这么远大的隐喻。

值得一提的是，片中还穿插了两首粤语金曲，分别是陈小春的《乱世巨星》和谭咏麟的《朋友》，连本片宣传曲，也是由《朋友》改编而成。近年来，大陆银幕上刮起的怀旧风潮愈来愈烈，大卖十几亿的《夏洛特烦恼》和《港囧》都有用金曲来消费观众的情怀，本片来这招，也并不意外。毕竟能在电影院里听到谭咏麟年轻时的歌声，谁不感动下呢？

作为第一次当导演的吴君如，算是勉强讲完整了一个故事，只是这部电影充斥着太多老片的影子，许多地方是如此的似曾相识。但对于观众来说，这个贺岁档还是能够为之一笑的，而对于吴君如来说，也圆了她的导演梦。