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截至7月25日，2017年上半年，、电视剧。既对《人民的名义》《鸡毛飞上天》《大军师司马懿之军师联盟》等优秀作品大加赞扬鼓励，也对《孤芳不自赏》《深夜食堂》等低口碑剧提出了建议。
，表现出3个特点：
一、现实主义题材受认可
电影《湄公河行动》《勇士》、电视剧《人民的名义》《鸡毛飞上天》等红榜剧，多为现实题材、主旋律题材，关照社会现实，聚焦现实生活。：文艺作品记录和探索人类精神和心灵世界的宗旨不变，文艺创作的评价维度就不会改变，它的历史性原则也就不会改变。这才是我们应该坚持、坚守的文化立场——辽阔的现实主义。
二、历史正剧发扬现实意义
《大军师司马懿之军师联盟》《于成龙》等一批历史题材剧受到市场和口碑的认可。，历史正剧的这次潮流有两大背景：一是传统文化热潮，二是随着今日国际影响力的变化，整个社会渐渐生发出的“复兴期待”。于成龙和海瑞的反腐肃贪、整顿吏治，秦国崛起，虽不能跟今天社会一一“对号入座”，但毫无疑问暗合时代的焦点，是历史在今天的回响，是今天同历史的对话。
三、贴近热点接地气更客观
《孤芳不自赏》抠图、替身问题，《深夜食堂》翻拍创新问题，《大唐荣耀》与《芈月传》评分之争，《悟空传》《西游伏妖篇》的“西游热”，《人民的名义》反腐现实性，，并对内容深度进行深挖，实现价值观的引导。
不仅如此，《军师联盟》因权谋故事导致的左支右绌，《悟空传》类电影的特效与走心，，有褒有贬，既肯定作品的努力和精彩之处，也指出了不足，真正做到用事实说话，客观评论。
红榜
电影《湄公河行动》
亮点：主旋律创新表达
《湄公河行动》是第一部讲述警察境外执法的电影，案件本身的复杂性难以在一部电影的篇幅内展现，影片采用类型片的叙事方式，对侦破抓捕行动进行戏剧化处理，上演“伪装者”戏码，直击糯卡落网现场，大手笔制造动作场面。酣畅淋漓的动作戏，搭配环环相扣、紧张刺激的破案过程，影片把“好看”做足了。
《湄公河行动》为主旋律电影如何创新艺术表达方式做了出色的示范，也让我们期待有更多优秀的艺术作品向世界传达出清晰而坚定的声音。
电视剧《人民的名义》
亮点一：以匠心之作赢得青年观众
主流电视剧赢得青年观众，关键的一点，就在于作品需要对现实有比较高的还原度，源于现实、高于现实，唤起观众强烈的参与感。《人民的名义》热播，从一个侧面证明了这一点。
主人公的形象一改过去的满脸严肃、不接地气，而是努力呈现他们生动活泼、人之常情的一面。一方面，这些主旋律电视剧的主人公有着普通人的情感，另一方面，当工作需要时，他们又能只身勇赴、义无反顾。这种基于生活基础塑造出来的人物形象，再加上生动的细节、丰富的故事，更凸显出真实的艺术张力和崇高之美。
亮点二：重建辽阔的现实主义
收视率破5、豆瓣评分8.8、微博热搜居高不下……最近，55集电视连续剧《人民的名义》备受好评，获得了口碑、收视的双丰收，作为现象级作品，展示了国产电视剧的创作实力。
电视剧《人民的名义》的热播，不在于如何展示，而在于如何惩治，始终传递向善、向上、向美的价值观，这恰恰体现了电视剧现实主义创作的生机和力量。
电视剧《鸡毛飞上天》
亮点：故事 浙商精神
作为一部具有史诗性的历史正剧，《鸡毛飞上天》反映的是一个群体创造奇迹的历史进程。如同电视剧的片头题词所说：“好风凭借力，鸡毛飞上天。改革开放以来，义乌从鸡毛换糖开始，以其智慧和勇气，‘无中生有’‘无其不有’，创造了一个个‘点石成金’‘莫名其妙’的商业奇迹。而如今，在‘一带一路’战略的新愿景上，义乌人秉承浙商精神，创业图强，改革崛起，为祖国的强盛，世界的共赢，拼搏在国际的前沿。他们在路上的浙商精神值得回味，值得续写，值得弘扬。”
作品形象、生动地描述了创业路上“历尽千辛万苦，说尽千言万语，走尽千山万水，想尽千方百计”的浙商精神。我们看到了鸡毛是怎样飞上天的；我们也看到了鸡毛将越飞越高，越飞越远。
电视剧《大军师司马懿之军师联盟》
亮点：好比更好差哪儿
《军师联盟》在叙事手法上翻出新意，从曹魏视角重新讲述了三国纷争，将司马懿的一生对三国时代的影响作为故事主线。这部剧把主要的历史场景从帷幄与战场转移至宫廷与府邸，将波澜壮阔的三国史事重构为一桩桩构思精巧的新编故事。
尽管三国题材的故事里不乏权谋，但任何一个权谋故事都无法成为历史的主线。《军师联盟》后半段的种种不尽如人意，。
电视剧《于成龙》
亮点：历史剧的一股清流
《于成龙》这部反腐题材历史剧剧没有用天价片酬请来的当红明星，看不到剧中人物违背历史描红画眉的现代流行妆容。导演的功力与艺术自信，实力派演员的出色演技，加上先胜一筹的剧本基础，使该剧成为高水平的历史正剧。
《于成龙》拒绝戏说，不刻意追求和强化人物情节的传奇性，是史传精神的一次回归，让观众感受到历史剧的一股清流。这部弘扬民族正气的历史剧用好口碑和高收视率告诉我们，优秀民族文化的传承不能靠历史虚无主义的戏说与消解，更不能丢掉民族文化内核而符号化地嫁接他者价值观。
电影《大唐玄奘》
亮点：传奇事走心演绎
这部电影里，奇观化的视觉效果与返璞归真的人物形象相得益彰。沙水共生的月牙泉、八百里莫贺延碛、摧枯拉朽的雪崩等自然景观，以及穿行于中原文化、西域文化、天竺文化和文化的人文景观，构成了奇观化的视觉效果，弥补了相对平淡的戏剧冲突。
人物塑造善做加减法，以母子情、故土情等浓郁的情感，让玄奘更具“人气”；以真实细腻的还原和洗练朴实的表演，让玄奘回归“佛性”。人佛合一的玄奘，对当代人来说可感可信、可歌可泣。
电影《七月与安生》
亮点：青春片别有怀抱
从题材看，这部影片理所应当是当下流行的青春电影，但它却没有某些青春片内容狗血、无病呻吟、矫揉造作的通病，每个观众都能从中找到自己的影子。
人的一生总是要面临诸多的选择和纠结，这部影片借着“青春片”这一类型放大了这种矛盾，让每个人都能从中找到共鸣。所以“青春片”不仅仅是校服、马尾辫和旧式物件，不仅仅是追忆和怀念，观后有感、有思索，才是好电影。
网剧《鬼吹灯之精绝古城》
亮点：用心制作才会收获口碑
《精绝古城》沿袭了侯鸿亮、孔笙团队的一贯水准，不论剧情、美术还是人物设定都基本还原了天下霸唱的原作，特效部分不五毛，剧情不狗血，年代感和紧张感十足，是我心目中真正《鬼吹灯》的模样。
电影《勇士》
亮点：长征路生死时速
强渡大渡河和飞夺泸定桥，作为红军长征历程中的关键一役，已经为不少文艺形式所演绎。《勇士》的意义在于，它以类型化的方式重新聚焦并且放大这一史实，将之表现为一个不可能完成的任务如何被壮烈地完成，一个生死存亡的关口如何被超越极限地突破。
电影《老阿姨》
亮点：革命人丹心可鉴
《老阿姨》把一对典型人物的塑造，成功融入革命历史进程的宏伟画卷之中。影片还几次通过“幻觉”的方式，聚焦甘祖昌与牺牲了的战友、红军烈士的心灵对话。
电视剧《淬火成钢》
亮点：再现长征的悲壮史诗
《淬火成钢》作为庆祝成立95周年、纪念工农红军长征胜利80周年的重大革命历史题材电视剧，以准确透彻的历史视角和有质感的艺术细节再现了长征浴血奋斗的峥嵘岁月，充分展现了为促进抗日民族统一战线所做出的努力和牺牲，是一部有筋骨、有情怀、有思想的史诗性作品。
在探索主流电视剧如何与大众审美接轨上，《淬火成钢》做出了有益的尝试，一方面，坚持在史实、史材、史德的基础上真实还原历史、艺术呈现历史；另一方面，注重历史与现实精神的共振、共鸣，实现与大众更直接、有效的情感对话。
电影《血战湘江》
亮点：长征精神血铸成
“湘江之战，损失过半。”批判对革命的危害，是长征题材作品的共同主题之一。《血战湘江》主要描写作战，但作者并未忽视对的批判，而且努力把这种批判表现得更有意味。
一个比一个更惊心动魄，每个人都为伟大的长征精神增添了耀眼的光芒，引人深思什么才是人生的最高价值和终极意义。
电视剧《外来媳妇本地郎》
亮点：这部剧播了17年突破3000集
17年前的11月4日，当《外来媳妇本地郎》在珠江频道首播之时，谁也没想到这部粤语系列短剧能够挺立荧屏17载，突破3000集大关，成为当前国内播出时间最长、集数最多的电视连续剧。在收获好口碑的同时，该剧仅以每集约10万元的制作投入，为珠江频道节目时段累计创造超过20亿元的广告效益。
与国内电视剧通常在制作完成后再播出不同，《外》剧是“边拍边播”。这使得《外》剧能最快速地反映流行热点、社会动态，而且能够第一时间根据观众的反馈有的放矢地改进创作，乃至不断地调整和纠错。这是《外》剧长盛不衰、常看常新的重要保障。
电视剧《女儿红》
亮点：一曲醇厚绵长的歌谣
《女儿红》拍得精细讲究，韵味十足，不仅以极强的观赏性牢牢地吸引观众，对历史生活的真实再现，对人物形象的生动刻画，也令观众从中感受到思想与情感的冲击。
《女儿红》讲述的这一曲醇厚绵长的故事，真正像陈年老酒一样使人迷恋与沉醉。其创作之精心精细精湛，加之特定的历史氛围、浓郁的地域特色和强烈的悬念感，使之成为一个对于世纪风云高度概括的缩影，一幅包罗人生百态的风俗长卷，一间有着众多各异性格的人物画廊，一部真正具备和体现民族气派与性格的杰作。
电影《我是医生》
亮点：医圣仁心的审美表达
《我是医生》是对英模人物传记电影创作的一次可喜突破。
《我是医生》创作者“胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤”，深入生活，走进吴孟超独特而伟大的精神世界，创作出这部或将在人物传记电影创作史上占有重要地位和审美价值的优秀作品。
电影《推销员》
亮点：让人热血沸腾的《推销员》
《推销员》让我们看到了一个货真价实的“商场是战场”的景象，而且是一个刀光剑影、硝烟弥漫的战场，别出心裁地把一个商战故事与一个国家内战的背景放在一起，把平息内乱与通信竞标案交织在一起，用战争片的瓶来装商战的酒。
《推销员》以一个让人热血沸腾的故事彰显了精神、责任、智慧，这样的影片值得大力支持、点赞。
电视剧《宋耀如·父亲》
亮点：史实严谨 诗意浪漫
电视剧《宋耀如·父亲》，既有史的大气恢弘与严谨，又有诗的浪漫与激情。这部电视剧把宋耀如这样一个传奇人物的丰富人生，置于近代社会由封建制度走向民主共和的大历史背景下徐徐展开。
无论是对历史背景的勾画，还是对孙中山等重要历史人物及历史事件的呈现，无论是对主人公一生经历的描述，还是对反映人物性格品质的细节刻画，该剧都努力追求历史的真实和人性情感的真实。
黑榜
电视剧《我的前半生》
槽点：说好的“女性成长”呢？
观众没有看到期待的“女性成长”，看到的仍是斗“小三”、和闺蜜抢男友的俗套桥段，子君的“独立女性”成长之路，主角光环远大于逻辑现实。人格没有成长，子君的“后半生”将无异于她的“前半生”。
距鲁迅提出“娜拉走后怎样”的诘问已经近百年，女性的地位已不可同日而语，国产剧中对女性形象的塑造却落后于现实，依然缺乏对独立自主女性身份的深刻理解和表现。在对现实的观照和追问上，我们的电视剧创作还需有更大作为。
电视剧《孤芳不自赏》
槽点：颜值在线不如表演在线
最近热播的《孤芳不自赏》，最受人诟病的不是离谱的剧情和矫揉造作的演技，而是一种电视剧拍摄的“新手法”：慢镜头拖延时间、有意模糊的远景、近景永远是两位主角的特写切换、偶尔同框一方实另一方就会虚掉，这样虚实结合、移形换影，让人们不禁怀疑剧组大量地运用抠图造景和替身代班。
有人说，娱乐的资本化运作导致了国产剧的粗制滥造，事实上，我们并非没有能力拍出优秀影视剧，只要剧组多一点严谨，演员多一点敬业，团队多一点负责，作品就能少一些“孤芳自赏”了。
电影《逆时营救》
槽点：“科幻”不应仅仅是外衣
科幻电影若要受到观众的喜爱，不仅要有丰富的想象力，也需要严密的故事逻辑和巧妙的情节构思，更需要坚实的人文情怀支撑。《逆时营救》这几方面都没有做到。
科幻电影因为建立在科学的幻想性情景的背景上，所探讨的或者是比较宏大的主题，或者直抵人性的深处，《逆时营救》仅仅停留在珍惜当下、关注亲情，这样的主题其他类型片也可以体现，现在这种处理方式，不由让人感慨“杀鸡焉用牛刀”。
电影《悟空传》
槽点：“西游电影”，炫目之外更要走心
故事既没有忠于《西游记》的原著，也没有忠于小说《悟空传》的二次改编，而其讲述的原创情节，又与前两者水准相差颇多，导致本片虽然特效、表演、配乐都在水准线以上，却未能令广大观众满意。
“西游”无疑是中华优秀传统文化为影视行业留下的一大富矿，但如果始终沉溺于“特效大片”的票房预期，而对于其蕴含的故事性、思想性和文化价值少有用心，那么想要取悦日趋“挑剔”的观众，恐怕只会越来越困难。
电影《西游伏妖篇》
槽点：“西游”之路能走多远
由于娱乐性加强，《西游伏妖篇》止步于怪异、夸张、无厘头等风格的表面，对人物内心的挖掘、对人性的批判相较周星驰之前的作品都有所减弱。
如果说《西游降魔篇》作为周星驰作品，有更为自由的表达和更深刻的批判的话，《西游伏妖篇》没能在上部的基础上建构起更成熟的美学，也没有继续挖掘原著更深刻的思想内核。如果西游之路继续这样走下去，恐怕只会沦为人们茶余饭后的谈资。
电影《大闹天竺》
槽点：刻意搞笑 笑不起来
主创使出浑身解数，也只是感觉像在胳肢窝上挠一挠。喜剧片需要完整的故事讲述让观众代入角色，产生“意料之外，情理之中”的效果。《大闹天竺》里，角色为了搞笑而故意做出夸张行为，镜头破碎导致叙事跳跃不连贯。用力过猛也从侧面反映出创作者的不自信。
电影《大上海》
槽点：剪辑破坏叙事
全程就像开了32倍高速快进，剧情发展如同赶路，一场戏还没结束，演员的表演未经酝酿和过渡就直接进入剧情高潮，枪声毫无预兆，子弹突如其来，观众都还没来得及进入状态，镜头就给切了——整个观影体验就像匆忙间看了一场精简版的电视连续剧。看来如何讲好故事依然是文艺片待解的难题。
电视剧《大唐荣耀》
槽点：矬子里面拔大个
虽然大部分情节台词老套无新意，浮夸滤镜抠图布景也一样不落，但主角配角的演技尚都在场，尤其是男主角，多少演出了唐代宗“聪明宽厚，喜愠不形于色”的形象。
有人拿《芈月传》低分来质疑《大唐荣耀》高分，其实这本身就没有可比性。前者所以低分主要是此前观众的期望值太高，后者心理预期低，所以感到惊喜。
电视剧《深夜食堂》
槽点：翻拍同样需要创造
近期，翻拍自日本的同名电视剧《深夜食堂》遭到不少“吐槽”，除了演技浮夸、植入广告生硬以外，一味照搬原版设置，剧情和人物设定不符合本国国情，是最主要的“槽点”。
在这一翻拍版里，国人不熟悉的食物，有距离感的店铺，生搬硬套的故事，再加上面孔模糊的人物，这种不真实、不接地气的“深夜食堂”，没办法直抵人心，打动你我。
电视剧《射雕英雄传》
槽点：翻拍求新 味道不足
表演稍显稚嫩，美术上略轻浮，缺少金庸原著那种浓厚的侠义味道。让人感慨，提高了的技术手段并不一定打造出传神的新作，这也让我这样的80后“老观众”颇为怀念1983版的经典老剧。
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